DISEÑO INDUSTRIAL AÑOS 70 - ACTUALIDAD
AÑOS 70
•
Evolución del diseño funcional. La influencia del Pop.
El nuevo diseño radical (1968-1978).
REPRESENTANTES
Dario Bartolini.
Lucía Bartolini.
Vaso de cerámica - Andrea Branzi
• La crisis del petróleo desde 1973: desaparición del mueble de plástico.
Aunque la estética basada en las artesanías dio forma al estilo de los
muebles y la cerámica, la producción de fábrica hizo y hace un uso total de las
máquinas; era la industria influenciada por las artesanías, no basada
en las artesanías.
Como
consecuencia del receso económico de fines de la década de los 70 y
comienzos de los 80 y también como resultado de la diversificación en
industrias de alta tecnología, surge el diseñador escandinavo con una
función similar a la de su homólogo alemán, holandés o norteamericano.
Esta tendencia se confirma por los cambios educacionales, que muestran que
la formación de los diseñadores industriales se ha separado de la
formación de las artesanías y las artes decorativas.
AÑOS 80
• La
resurrección de la artesanía: El neoartesanado postindustrial en Gran
Bretaña y Estados Unidos (pseudoartesanado con apariencia artesanal). New
Ware California.
Grupo
de Diseño Ergonómico sueco (1979).
•
Posmodern Design: El eclecticismo posmoderno.
•
Diseño Italiano (1960-1980) (Campi Valls, 1992).
•
Conformistas o ulmianos: Enzo Mari, Richard Shapper.
• Contestatarios:
agitación política, obra escasa. Joe Colombo, Superstudio, Archizoom.
•
Reformistas: provocativos, excéntricos, estimulan el debate sobre el
diseño. Sottsass,
Mendini.
•
Diseño Radical (Memphis, Alchimia, Archizoom, Gruppo Strum, Superstudio,
NNN,
Gruppo 9999, Global Tools, UFO, Zziggurrat).
• La
ruptura de la normalidad: El nuevo panorama doméstico italiano de Memphis
y Alchimia. El terrorismo radical de ambos (el objeto banal). La fractura
de Memphis y Ettore Sottsass.
•
Difusión internacional del Diseño Radical.
•
FAO (Fratelli Alessi Omegna), 1921.
• La
biónica y Carmelo di Bartolo.
•
Neoliberty, la moda pasajera y efímera de los 80.
• El
Instituto Tecnológico de Ivrea.
• La
Feria del Mueble de Milán y el Salone Satellite.
• El
diseño italiano es el más escandaloso del mundo; su atmósfera profesional
es embriagadora, turbulenta, animada y poco burocrática; pero el proceso
de diseño es comparable al alemán, británico, escandinavo, japonés
o norteamericano, y además, como dice Umberto Eco, posee una
filosofía del diseño, e incluso una ideología.
• El caso suizo de Swatch (1966-1983).
MOVIMIENTOS REPRESENTATIVOS A PARTIR DE LOS 80
La
forma alternativa de crear un objeto.
•
Bolidismo: a fines de los años 80 grupos de diseñadores italianos se interesaron
por la velocidad o streamline (Futurismo).
Otello - Massimo Iosa Ghini
•
Materialismo brutalista: el Neobrutalismo de Ron Arad, neoartesanado o
artesanado posindustrial.
•
Neoexpresionismo de Boris Sipek.
•
Deconstructivismo (J. Derrida) de Zaha Hadid.
•
Los museos: El MOMA de Nueva York, 1929. Design Museum de Londres y Terence
Conran, 1989. Vitra Design Museum en Weil am Rhein, 1989.
•
Neomodernidad o la recuperación de los años 50: el nuevo funcionalismo y
la recuperación del Estilo Internacional (Aldo Rossi, Richard Meier). La continuación de
la Modernidad Clásica.
•
High-Tech: el revival de una metáfora tecnológica. Norman Foster, Jean
Nouvel, Renzo Piano.
•
Soft-Tech, tendencia exclusivista de Daniel Weil.
• La
época del Neobarroco de Omar Calabrese. El barroco moderno espectacular a
partir de los 80.
•
Purismo minimalista: el minimalismo poético de Shiro Kuramata. Los nuevos
japoneses desde los años 70.
Después
del boom del diseño durante la década de los 80, y de los objetos disparatados
que se han producido y fabricado bajo este nombre, la gente ha venido
asociando el diseño con lo inútil, lo arbitrario y la moda pasajera.
El verdadero diseño no tiene nada que ver con estos conceptos (Durán-Lóriga,
1990). El término diseño ha sufrido una divulgación tan exagerada en los
massmedia que actualmente nos parece trivializado y prostituido, hasta tal
punto que preferimos hablar, como los italianos, de cultura del proyecto.
Años 90 y actualidad
• La
normalidad de la diferencia y el valor sentimental del objeto.
•
Las nuevas tecnologías: divagaciones especulativas, realidad virtual,
objetos del siglo XXI, propuestas utópicas.
• El
diseño ecológico y los nuevos materiales. El reto ambiental. La vuelta de
los plásticos.
• La
revolución del objeto amigo: vida, proselitismo y milagros de Philippe
Starck, “los objetos tienen alma”. Desmaterialización y servicio: “el ser
humano necesita servicio, no objetos”, “miremos hacia el Sur”.
•
Las Periferias: el importante papel del diseño latinoamericano: Argentina,
Venezuela, México, Brasil, Colombia y Chile. Extremo Oriente: Corea. Australia
y Nueva Zelanda. Sudáfrica.
•
Los “coloristas” de la Escuela de Florencia: Stefano Giovannoni (“cada
cual quiere ser cada quién”), Guido Venturini, Laura Polinoro.
La
sociedad capitalista industrializada concibe los objetos, a través de la
publicidad, como objetos para el de seo; sin embargo, el deseo aliena de forma
gigantesca, se trata de un deseo abstracto, anónimo y estadístico.
Se
crea la necesidad de consumir, de consumir sin necesidad; los mass-media movilizan
nuestros deseos y la posmodernidad o postindustrialización trajo la antropomorfización de
los objetos. Como dice Pierluigi Cattermole, director de Experimenta, el mundo
es tomado por los seres humanos como un objeto, lo tratamos como
un objeto, de ahí uno de los grandes problemas de nuestro tiempo, el
medio ambiente. Estamos en la cultura de la indiferencia, y el diseño tiene que
devolver la verdadera calidad a los objetos del siglo XXI.
En
los comienzos del siglo XXI estamos viviendo el paso de la cantidad a la
calidad; la racionalidad de la mente se opone a la emoción, a la sensibilidad.
Como dice Philippe Starck, hay que diseñar objetos para ser acariciados
con la mano y con la mente, objetos que no sean superfluos; se trata de la
poética de las relaciones,
de la sensibilidad, que, según parece, algunos diseñadores de comienzos de
este siglo y milenio, están recuperando…
•
Radical Design, revolución y liberación de Mendini.
•
Diseño Posmoderno, ataque al diseño ortodoxo. Memphis y “la función es
existir”. “Less is a bore” (menos es aburrido). Sottsass, Venturi, Rossi,
Graves.
•
Neoprimitivismo, retorno intimista al origen. Branzi.
•
Neoartesanado posindustrial, cada objeto es diferente a otro. Mendini,
Guerriero.
•
Diseño de autor o neo kraft, nueva artesanía de firma. Sipek, Pesce.
• Minimalismo,
mínima materia, mínima expresión. Kuramata, Enzo Mari.
•
Bolidismo, objetos veloces como el tiempo. Iosa-Ghini, King-Kong.
•
High-Tech, alta tecnología para nuevos productos. Sapper, Foster.
•
Soft-tech, tecnología no es equivalente a seriedad o dureza. Weil.
•
Product, desarrollo e investigación de artefactos, máquinas y
electrodomésticos. Giugiaro, Bang & Olufsen.
•
Brutalismo o Ruinismo, estética futurista y decadente (Blade Runner), ambiguos
territorios. Ron Arad.
•
Simbolismo, objetos honestos y con alma, más o menos populares y
asequibles. Philippe Starck.
•
Ecodiseño (Ecodesign), conciencia ecológica, variopinta gama de
estrategias: rediseño, reciclaje, productos alternativos, nuevos materiales.
•
Diseño Étnico (Vernacular, “ad hoc”, Regionalista), preocupación por el
diseño tercermundista.
•
Objeto anónimo y Gadget, objetos regalo, de usar y desechar.
REFERENCIAS
Universidad de Palermo. (2009). "Introducción a la historia del diseño industrial". Recuperado el 10 de noviembre de 2015. En: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=16&id_articulo=5882
