INTRODUCCIÓN AL DISEÑO INDUSTRIAL
El Diseño Industrial surge en Colombia en un contexto poco favorable,
para el tiempo presente el Diseño en Colombia no se ve consolidado como
una carrera altamente reconocida nacional e internacionalmente en
Colombia, el inicio de esta fue efectuada gracias al desarrollo de
ciertas universidades y personas intelectuales las cuales contribuyeron
en la implementación de esta disciplina, que en pocos años traería
consigo el concepto de diseño industrial en muchas partes de las
diferentes regiones del país. Herrera (2015)
Referencia
Herrera. C. (2015). "Panorama del Diseño Industrial en Colombia". Recuperado el 9 de Agosto de 2015. En: https://prezi.com/jcwdmxbcmr8d/panorama-del-diseno-industrial-en-colombia/
Pioneros del Diseño Industrial
BIOGRAFÍAS
Jaime Gutierrez Lega
Estudios de pregrado
Fine Arts Chowin Art Inst USA (1958).
Estudios posgrado
Diseño Interior - Belmonth Adult School USA.
Ingeniería de Muebles - Inst Lathy Finlandia.
Experiencia profesional
Considerado el primer diseñador industrial Colombiano. Profesor en las universidades Pontificia Universidad Javeriana, Universidad Nacional de Colombia y Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Referencia:
Juan Camilo Buitrago Trujillo. (2012). "Creatividad Social". Cali, Colombia. Programa editorial.
Jaime Gutiérrez Lega estudió en el Chowinart Art Institute de Los
Angeles, regreso a su país natal Colombia y muy pronto su nombre se ligó
a reconocidas firmas como Artecto, Ervico, Herman Miller, y a centros
de enseñanza; ha sido docente y conferencista, creador de productos
diversos y exitosos en el mercado y ganador de importantes premios
dentro y fuera del país. Jaime Gutiérrez Lega ha realizado grandes
aportes a través de la formulación de conceptos novedosos que demuestran
como el diseño es belleza, funcionalidad, servicio y economía, para
beneficio de todos. Esta autoridad ha trabajado durante 50 años y ha
realizado más que diseños; conceptos relacionados a los sistemas de
producción y entre ellos se puede citar la Silla Ovejo, el mayor icono
del diseño del mueble en Colombia o la colección Muni, de muebles para
niños con cero desperdicio en toda la línea de producción.
Referencia:
UPB. (S.F) "Jaime Guitierrez Lega". Recuperado el 5 de Agosto de 2015. En: http://disenoindustrial.medellin.upb.edu.co/festivaldiad/index.php?option=com_content&view=article&id=215:lady-gaga-and-tony-benneit-4&catid=49&Itemid=503
Romulo Polo Florez
Esudios pregrado
Aquitectura Universidad Nacional de Colombia (1965 - 1966).
Estudios posgrado
Diseño de muebles en USA.
Experiencia profesional
Departamento de artesanias de Colombia (1966) Creador y director de la carrera en la Pontificia Universidad Javeriana (1976).
Referencia:
Juan Camilo Buitrago Trujillo. (2012). "Creatividad Social". Cali, Colombia. Programa editorial.
Nació en Bogotá en 1945, pero de formacion y familia costeña. Se crió en un puelo que se llama Guaimar, localizado a orillas del Magdalena. Estudió en colegios de Barranquilla, Santa Marta, Guaimar y Bogotá, donde se graduó del Colegio Agustiniano en 1963. Estudió arquitectura en la Universidad Nacional, de la cual se retiró en 1968. Apasionado por la música clásica y la lectura.
Su vinculo con el diseño fue casual. "Dicken Castro, profesor nuestro con mi gran amigo Hernán Lozano nos consiguió una cita en Artesanías de Colombia siendo estudiantes todavia pues había una mision, a finales del 66, que estaba organizando un departamento de diseño. No había diseñadores en el pais en ese instante, reconocidos o suficientes por lo menos. Nos contrató.
En los últimos años de Facultad compartió el trabajo con los estudios, abandonando las múltiples actividades estraacademicas. Recorrió el país "de pueblo en pueblo descubriendo las artesanías porque nadie sabia que era eso. Con la recopilación que hicimos se hizo la primera exposición en Nueva York, organizada por Artesanías de Colombia". Hacía 1968 coordinaron un equipo de Cuerpo de Paz que trabaja en los pueblos con los artesanos. Esto lo llevó a dedicarse por completo al diseño y dejar la arquitectura de lado.
Referencia:
Camilo Mendoza Laverde. (2001) "50 años de arquitectura y diseño". Bogotá, Colombia. Pontificia Universidad Javeriana.
Giulio Vinaccia
Estudios pregrado
Arquitectura.
Experiencia profesional
Primer director del Instituto superior de diseño y proyectos para la industria IDI en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1973).
Referencia:
Juan Camilo Buitrago Trujillo. (2012). " Creatividad Social". Cali, Colombia. Programa editorial.
Hernan Lozano Castañeda
Estudios pregrado
Arquitectura Universidad Nacional de Colombia (1965 - 1966).
Estudios posgrado
Design in Export Promotion Helsinki School of Economics.
Experiencia profesional
Departamento de Diseño Artesanias de Colombia (1966) profesor y director del departamento de diseño de la Pontificia Universidad Javeriana y profesor de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Referencia:
Juan Camilo Buitrago Trujillo. (2012). " Creatividad Social". Cali, Colombia. Programa editorial.
Hernán Lozano Castañeda. Miembro fundador de Neotrópicos.
Director desde 1996 hasta 2000. Falleció victima de un infarto el 2 de
febrero de 2001, en su casa de Cota (sabana de Bogotá). Hernán Lozano
nació en Popayán (Cauca) el 2.3.1946. Bachillerato en Colegio del
Rosario, último año en Colegio Daza Dangond.
Estudió arquitectura en la UNAL, se especializó en diseño industrial en
Finlandia. Desde estudiante (1966 a 1971) trabajó en Artesanías de
Colombia, con asesor Richard Newman; recorrió todo el país de cabo a
rabo para identificar artesanías promisorias como objetos a vender y
exportar. Estos viajes lo acercaron al los artesanos, a los campesinos, a
otras culturas…
Referencia:
Wiki Neotropicos (2006) "Hernán Lozano Castañeda" Recuperado el 5 de Agosto de 2015. En: http://wiki.neotropicos.org/index.php?title=Hern%C3%A1n_Lozano_Casta%C3%B1eda
Guillermo Sicard Montejo
Estudios pregrado
Arquitectura Universidad Nacional de Colombia.
Estudios posgrado
Curso superior en Diseño Industrial - Instituto de Arte de Florencia.
Experiencia profesional
Asignatura opcional de Diseño Indistrial en Arquitectura Universidad Nacional de Colombia (1966). Coautor de la carrera de Diseño Industrial en la Universidad Nacional de Colombia. (1977).
Referencia:
Juan Camilo Buitrago Trujillo. (2012). " Creatividad Social". Cali, Colombia. Programa editorial.
Arquitecto de profesion, Sicard abrió el espacio para una de las carreras consolidadas en la Universidad Nacional, cuando en 1978 se oficializo la creacion del programa de Diseño Industrial del cual fue su director.
Referencia:
Sicard. A .(2015). "fallecio Guillermo Sicard Montejo, gestor del Diseño Industrial en la Universidad Publica Colombiana". Recuperado el 7 de Agosto de 2015. En: https://prezi.com/j4wm8msymsoc/fallecio-guillermo-sicard-montejo-gestor-del-diseno-industrial-en-la-universidad-publica-colombiana/
Luis Carlos Lega
El Director y fundador de Grupo de Diseño es Luis Carlos Lega Danies, Arquitecto de la Universidad Javeriana con Maestría en Diseño Industrial en Bélgica.
Es fundador de la Asociación Colombiana de Diseñadores, fué Decano de Diseño Industrial de la Jorge Tadeo Lozano y profesor de Arquitectura de la Universidad Javeriana. Dos de los proyectos mas destacados de Grupo de Diseño son: el diseño arquitectónico e interior del Club el Nogal y el diseño y producción a nivel nacional de los Cajeros Automáticos de Servibanca.
Referencia:
Luis Carlos Lega (2015). "LinkedIn Luis Carlos Lega". Recuperado el 7 de Agosto de 2015. En: https://co.linkedin.com/pub/luis-carlos-lega/49/214/291
Harry Child W
Daniel Obregon
Profesor en el primer curso de Diseño Industrial en la Universidad Nacional, que Guillermo Sicard Montejo organizó.
Referencia:
Ruiz. O. (2012) "Historia del Diseño Industrial en Colombia". Recuperado el 8 de Agosto de 2015. En: industrialdesignincolombia.blogspot.com
Mauricio Olarte
Estudios pregrado
Diseño Industrial en Pratt Institute USA.
Experiencia profesional
Profesor y decano de facultad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1979).
Referencia:
Juan Camilo Buitrago Trujillo. (2012). " Creatividad Social". Cali, Colombia. Programa editorial.
Mauricio Olarte es uno de los pioneros del diseño industrial en Colombia. Hace 30 años comenzó a fabricar sillas para oficinas y para las zonas de comidas en los centros comerciales sin imaginar la dimensión que tomaría la empresa. Hoy Series Seating se han convertido en todo un modelo innovador y exportador.
Referencia:
Revista Semana. (2013). "Made in Chía". Recuperado el 8 de Agosto de 2015. En: http://www.semana.com/100-empresas/articulo/made-in-chia/342894-3
Juan Camilo Buitrago Trujillo. (2012). " Creatividad Social". Cali, Colombia. Programa editorial.
Mauricio Olarte es uno de los pioneros del diseño industrial en Colombia. Hace 30 años comenzó a fabricar sillas para oficinas y para las zonas de comidas en los centros comerciales sin imaginar la dimensión que tomaría la empresa. Hoy Series Seating se han convertido en todo un modelo innovador y exportador.
Referencia:
Revista Semana. (2013). "Made in Chía". Recuperado el 8 de Agosto de 2015. En: http://www.semana.com/100-empresas/articulo/made-in-chia/342894-3
Jesus Gámez Ordoz
Estudios pregrado
Arquitectura Universidad Nacional de Medellin (1965).
Estudios posgrado
Estetica Universidad Stutgart (1968).
Diseño Insdustrial HF6 ULM (1969).
Experiencia profesional
Profesor de Universidad Nacional de Colombia y Pontificia Universidad Javeriana.
Juan Camilo Buitrago Trujillo. (2012). " Creatividad Social". Cali, Colombia. Programa editorial.
DISEÑO INDUSTRIAL EN LAS UNIVERSIDADES DE COLOMBIA
UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
1973
Proceso dirigido por el arquitecto Giulio Vinaccia—la creación del Magíster en Diseño Industrial para arquitectos, ingenieros civiles e industriales, como parte del Instituto Superior de Diseño y Proyectos para la Industria I.D.I de la misma Universidad.
1974-1978
El arquitecto Giulio Vinaccia fue nombrado primer decano de diseño industrial.
1976, un grupo de notables, constituido por los arquitectos Guillermo Sicard Montejo y Giulio Vinaccia, por el diseñador Jaime Gutiérrez Lega y por el ingeniero Fernando Pineda, adelanta una de las primeras revisiones del programa.
Modelo de Bonsiepe estilo Tadeista: design management y professional practice.
1979-1983
En enero de 1979, el arquitecto Hernán Díaz fue encargado de la decanatura por un semestre, a éste le siguió, ya como decano en propiedad, el diseñador Mauricio Olarte.
Hacia 1980, la Corporación de Ferias y Exposiciones, Corferias da una distinción especial a la Facultad, por su participación en la XIII Feria Internacional de Bogotá.
Con la inminencia de la graduación de los primeros profesionales, el Ministerio de Educación Nacional, confiere el aval y reconocimiento al título de Diseñador Industrial otorgado por la Facultad. Por la misma época, asume como decano el arquitecto Billy Escobar Reyes.
Trabajos de grado: la teoría del diseño, la comunicación, el urbanismo, las propuestas agropecuarias o agroindustriales han mantenido una evolución constante en la historia del Programa.
Hacia 1981 : fue aprobado un nuevo plan de estudios que estaría vigente hasta el año de 1984. 1988
Decano de diseño industrial, el arquitecto Luis Carlos Lega.
1984-1988
La visita de Papanek dejó una huella que se mantiene en la histórica sensibilidad social del diseñador tadeísta.
El interés por estudiar las dinámicas en las que el diseño industrial se ha insertado en la sociedad Latinoamericana,
Hacia 1985 el ICFES renovó el registro de funcionamiento del Programa hasta finales del año 1987.
En 1986 asumió la decanatura el arquitecto Germán Mojica.
Y hacia 1987 comienza a extenderse una cosecha de premios y reconocimientos a estudiantes tadeístas en Expodiseño y Expoconstrucción:
En 1988, año en que asume la rectoría de la Universidad Jorge Tadeo Lozano Juan Hernández Sáenz, el ICFES renovó el registro de funcionamiento del programa académico, esta vez por una década completa.
Referencia:
Universidad Jorge Tadeo Lozano. (S.F.) "Historia". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: http://www.utadeo.edu.co/es/link/diseno-industrial/44/layout-3/historia
Universidad Jorge Tadeo Lozano. (S.F.) "Historia". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: http://www.utadeo.edu.co/es/link/diseno-industrial/44/layout-3/historia
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
En coherencia con la perspectiva Institucional, el Programa de Diseño Industrial promueve un modelo formativo y un Proyecto Académico dinámico, que contempla las posibilidades múltiples de desarrollo profesional de sus estudiantes. Esto apoyado en los procesos de investigación, creatividad e innovación como fuentes del pensamiento aplicado, concreto, abstracto o experimental que le son pertinentes al diseño industrial.
Busca que estudiantes, profesores, egresados, administrativos, empresarios y otros interactúen en torno a realidades locales, regionales, nacionales o internacionales, para aportar al desarrollo del paísdesde la cultura material, el fortalecimiento de las relaciones humanas y la innovación sobre el uso de las tecnologías, integradas al concepto de proyecto.
En el 2015 el Programa de Diseño Industrial, gracias al modelo de Innovación Educativa que promueve, será reconocido por su compromiso en la construcción y aplicación del conocimiento sobre el objeto, la interacción y el contexto, al hacer uso de la ciencia, el arte y la tecnología en los ámbitos sociales, culturales, políticos, económicos y ecológicos del país.
Para el 2020 contará con modelos académicos en pregrado y postgrado que se anticipen a las necesidades locales, nacionales e internacionales, e intervendrá de manera efectiva en la relación diseño industrial - desarrollo de país, aprovechando el proceso de formación doctoral adelantado por los profesores y la inserción profesional de sus estudiantes.
Referencia:
Universidad Jorge Tadeo Lozano. (S.F.) "Misión y Visión". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: http://www.utadeo.edu.co/es/link/diseno-industrial/44/layout-3/mision-y-vision
Referencia:
Universidad Jorge Tadeo Lozano. (S.F.) "Misión y Visión". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: http://www.utadeo.edu.co/es/link/diseno-industrial/44/layout-3/mision-y-vision
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
En 1971 se denominó Facultad de Arquitectura y Diseño. Se oficializó una reorganización administrativa y se inició una etapa de participación en el Consejo de la Facultad con miembros elegidos por los estudiantes y los profesores En enero de 1977 inició labores con 37 alumnos la Carrera de Diseño Industrial, bajo la dirección de Rómulo Polo Flórez. Su aprobación definitiva se produjo por Resolución Nº 1423 de 14 de agosto de 1985.
Referencia:
Pontificia Universidad Javeriana. (S.F). "Historia de la facultad Arquitectura y Diseño". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: http://arquidiseno.javeriana.edu.co/facultad
En 1971 se denominó Facultad de Arquitectura y Diseño. Se oficializó una reorganización administrativa y se inició una etapa de participación en el Consejo de la Facultad con miembros elegidos por los estudiantes y los profesores En enero de 1977 inició labores con 37 alumnos la Carrera de Diseño Industrial, bajo la dirección de Rómulo Polo Flórez. Su aprobación definitiva se produjo por Resolución Nº 1423 de 14 de agosto de 1985.
Referencia:
Pontificia Universidad Javeriana. (S.F). "Historia de la facultad Arquitectura y Diseño". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: http://arquidiseno.javeriana.edu.co/facultad
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
Un profesional con sólida fundamentación en teoría, metodología, historia y actualidad del diseño, para desarrollar investigaciones con los conceptos y métodos propios de la disciplina para el desarrollo del conocimiento.
Conocimiento de las dimensiones humanas, de los recursos y repertorios tecnológicos, de los tipos de organización y mercados, los factores sociales y ambientales, de los aspectos semióticos y del lenguaje de la forma, de la gestión del diseño, como fundamentación de su actividad conceptual y proyectual.
Identifica y comprende problemáticas que puedan ser abordadas y resueltas con métodos y soluciones de Diseño, estableciendo la pertinencia disciplinar dentro del trabajo en equipo.
Capacidad para informarse acerca de los constantes cambios, necesidades, expresiones, oportunidades y tendencias del contexto para innovar y proponer nuevos paradigmas que orienten el desarrollo de la cultura.
Un analista crítico de los requerimientos del proyecto, con capacidad de ponderarlos integralmente, ofreciendo propuestas a través de sus respuestas tangibles, en concordancia con los valores culturales.
Un comunicador apto en su especialidad de Diseño, cuya expresión conceptual, verbal, escrita, gráfica y tridimensional debe dar viabilidad productiva a las formas propuestas.
Habilidad para argumentar proyectos de diseño mediante la incorporación de referentes que estructuren razones conceptuales y formales, con respuestas creativas.
Identifica, conoce y asume responsablemente las implicaciones éticas, económicas, sociales, culturales, políticas y ambientales de sus propuestas de Diseño.
Un profesional con la actitud para el trabajo interdisciplinario, con actitud ética basada en valores humanos, sociales, culturales, democráticos; que lo haga responsable con su país y los contextos donde se desempeña.
Dada su formación integral, está en capacidad de gestar, organizar y liderar proyectos de diseño, para que contribuyan a mejorar la calidad de vida de la comunidad a la que sirve.
Referencia:
Pontificia Universidad Javeriana. (S.F.) "Carrera: Diseño Industrial, Perfil del Egresado". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: www.javeriana.edu.co/carrera-diseno-industrial
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
En 1971, el arquitecto y urbanista Arturo Robledo Ocampo asumió como Decano. Él logró importantes avances en la docencia, creó el Instituto de Investigaciones Estéticas y el Centro de Información y Documentación de la Facultad - Cidar -, e incorporó el Centro Hábitat de Colombia. El Centro de Investigaciones del Bambú y de Fibras Vegetales - Cibam - fue creado mediante Acuerdo Número 5 del 10 de febrero de 1976. En su inicio estuvo anexo a la Facultad de Ciencias Agropecuarias de la Sede de Palmira. El profesor Oscar Hidalgo fue su creador y promotor por más de 10 años. El Instituto de Investigaciones Estéticas fue fundado en 1978; en el mismo año, de la mano del profesor Arq. Guillermo Sicard, se funda el programa de Diseño Industrial, el 3º en ser fundado en el país, pero uno de los más importantes debido a la realización del Salón de Diseño Industrial y a las múltiples investigaciones que allí se realizan en diversos campos como estética, ergonomía, materiales y cultura.
Referencia:
Universidad Nacional de Colombia. (S.F). "Facultad de Artesl". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: https://es.wikipedia.org/wiki/Facultad_de_Artes_%28UNAL_Bogot%C3%A1%29
En 1971, el arquitecto y urbanista Arturo Robledo Ocampo asumió como Decano. Él logró importantes avances en la docencia, creó el Instituto de Investigaciones Estéticas y el Centro de Información y Documentación de la Facultad - Cidar -, e incorporó el Centro Hábitat de Colombia. El Centro de Investigaciones del Bambú y de Fibras Vegetales - Cibam - fue creado mediante Acuerdo Número 5 del 10 de febrero de 1976. En su inicio estuvo anexo a la Facultad de Ciencias Agropecuarias de la Sede de Palmira. El profesor Oscar Hidalgo fue su creador y promotor por más de 10 años. El Instituto de Investigaciones Estéticas fue fundado en 1978; en el mismo año, de la mano del profesor Arq. Guillermo Sicard, se funda el programa de Diseño Industrial, el 3º en ser fundado en el país, pero uno de los más importantes debido a la realización del Salón de Diseño Industrial y a las múltiples investigaciones que allí se realizan en diversos campos como estética, ergonomía, materiales y cultura.
Referencia:
Universidad Nacional de Colombia. (S.F). "Facultad de Artesl". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: https://es.wikipedia.org/wiki/Facultad_de_Artes_%28UNAL_Bogot%C3%A1%29
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
Preparar diseñadores industriales conscientes del contexto, que:
* Den respuestas formales adecuadas a los requerimientos que de objetos hace la vida contemporanea.
* Conozcan y comprendan teorias sobre la relacion hombre-objeto-contexto.
* conozcan, comprendan y manejen los materiales y los procesos de produccion, los aspectos relativos al uso de los productos industriales y los elementos constitutivos de la forma de tales productos.
Desarrollar en el estudiante:
* Capacidades de analisis, abstraccion y sintesis, necesarias para la produccion y teorizacion de respuestas objetuales.
* Actitudes y comportamientos creativos.
* Las capacidades necesarias para que, como Diseñador Industrial, pueda prever las consecuencias de sus acciones, en el ejercicio profesional.
Referencia:
Universidad Nacional de Colombia. (S.F). "Programa de Diseño Industrial". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: http://www.unal.edu.co/paginas/programas_pregrado/programa_bogota_diseno_industrial.html
Preparar diseñadores industriales conscientes del contexto, que:
* Den respuestas formales adecuadas a los requerimientos que de objetos hace la vida contemporanea.
* Conozcan y comprendan teorias sobre la relacion hombre-objeto-contexto.
* conozcan, comprendan y manejen los materiales y los procesos de produccion, los aspectos relativos al uso de los productos industriales y los elementos constitutivos de la forma de tales productos.
Desarrollar en el estudiante:
* Capacidades de analisis, abstraccion y sintesis, necesarias para la produccion y teorizacion de respuestas objetuales.
* Actitudes y comportamientos creativos.
* Las capacidades necesarias para que, como Diseñador Industrial, pueda prever las consecuencias de sus acciones, en el ejercicio profesional.
Referencia:
Universidad Nacional de Colombia. (S.F). "Programa de Diseño Industrial". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: http://www.unal.edu.co/paginas/programas_pregrado/programa_bogota_diseno_industrial.html
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
Ofrecer una aproximación integral, flexible y crítica al diseño contemporáneo, donde cada miembro de la comunidad académica encuentre un espacio de aprendizaje, investigación y creación que le permita construirse a sí mismo, dialogar y colaborar con sus pares y contribuir con el desarrollo de la disciplina.
Propiciar un ejercicio del diseño atento y abierto a las dinámicas contemporáneas, la apreciación de la historia y la cultura, así como alas preocupaciones duraderas de la condición humana, donde el proyecto sea un espacio de interlocución constructiva de saberes, valores y sensibilidades.
Brindar una formación cuyo eje central sea la puesta en acción de imaginación, conocimiento, tecnología y destreza, a través de proyectos, trabajo colaborativo y retos prácticos. En el hacer perseverante se ejercitan las capacidades de cada individuo para diseñar y se labra el carácter para asumir el perfeccionamiento profesional a lo largo de la vida.
Involucrarse activamente con comunidades y problemas del mundo real a través del proyecto de diseño y la vida creativa e intelectual del Departamento, de manera que se convalide el conocimiento y se armonicen los intereses profesionales con las responsabilidades sociales y cívicas.
El pregrado da oportunidades para experimentar las múltiples posibilidades de la disciplina de manera fundamentada, que se completan con la formación humanistica e interdisciplinaria de la Universidad de los Andes, para que el estudiante forje con autonomía un perfil profesional, una ciudadanía comprometida, y su florecimiento personal. El egresado del pregrado exhibe un desempeño de nivel profesional básico, adecuado para acceder a la vida laboral o aplicar estudios avanzados, y es capaz de asumir su desarrollo profesional a largo plazo, con un horizonte de sentido proyectual, crítico e imaginativo.
Referencia:
Universidad de los Andes. (S.F.) "Departamento de diseño". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: http://design.uniandes.edu.co/el-departamento/quienes-somos/
Ofrecer una aproximación integral, flexible y crítica al diseño contemporáneo, donde cada miembro de la comunidad académica encuentre un espacio de aprendizaje, investigación y creación que le permita construirse a sí mismo, dialogar y colaborar con sus pares y contribuir con el desarrollo de la disciplina.
Propiciar un ejercicio del diseño atento y abierto a las dinámicas contemporáneas, la apreciación de la historia y la cultura, así como alas preocupaciones duraderas de la condición humana, donde el proyecto sea un espacio de interlocución constructiva de saberes, valores y sensibilidades.
Brindar una formación cuyo eje central sea la puesta en acción de imaginación, conocimiento, tecnología y destreza, a través de proyectos, trabajo colaborativo y retos prácticos. En el hacer perseverante se ejercitan las capacidades de cada individuo para diseñar y se labra el carácter para asumir el perfeccionamiento profesional a lo largo de la vida.
Involucrarse activamente con comunidades y problemas del mundo real a través del proyecto de diseño y la vida creativa e intelectual del Departamento, de manera que se convalide el conocimiento y se armonicen los intereses profesionales con las responsabilidades sociales y cívicas.
El pregrado da oportunidades para experimentar las múltiples posibilidades de la disciplina de manera fundamentada, que se completan con la formación humanistica e interdisciplinaria de la Universidad de los Andes, para que el estudiante forje con autonomía un perfil profesional, una ciudadanía comprometida, y su florecimiento personal. El egresado del pregrado exhibe un desempeño de nivel profesional básico, adecuado para acceder a la vida laboral o aplicar estudios avanzados, y es capaz de asumir su desarrollo profesional a largo plazo, con un horizonte de sentido proyectual, crítico e imaginativo.
Referencia:
Universidad de los Andes. (S.F.) "Departamento de diseño". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: http://design.uniandes.edu.co/el-departamento/quienes-somos/
UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
La evolución histórica de la profesionalización del Diseño en la Universidad Pontificia Bolivariana se remonta a 1942, pues durante este año se creó, con el auspicio de la Universidad, y dentro de las instalaciones del Colegio del Sagrado Corazón, el Programa de Arte y Decorado.
En el año de 1972, el Programa de Arte y Decorado se trasladó a las instalaciones de la UPB
en Laureles, para fundar las bases de una nueva disciplina y compartir
los espacios y el talento de los docentes universitarios con la Facultad de Arquitectura. Al año siguiente, se solicitó al Consejo Directivo de la Universidad modificar el énfasis del Programa para dirigirlo y proyectarlo hacia una carrera de Diseño.
Una
vez se logró la aprobación institucional de la nueva profesión, se
realizaron los trámites ante el ICFES para conseguir la licencia de
funcionamiento de la carrera de Diseño.
Los
referentes en los que se fundamentó Diseño fueron singulares y los
modelos significativos: desde las tipologías de objetos europeos
Bauhaus, Arts and Kraft, el minimalismo nórdico, la retórica de los
ingleses, la dinámica de América del Norte y el despliegue popular de
las imágenes plasmadas por las agencias publicitarias en sus productos
masivos; hasta la cercanía idiomática con España, y geográfica con las
industrias de México, Argentina y algo de Brasil; todas estas estéticas
le abrieron los ojos a las generaciones con ganas de crear, expresar y
producir cosas nuevas.
En el mes de abril de 1974, el Ministerio de Educación otorgó la autorización para el funcionamiento de la Facultad de Diseño en la Universidad Pontificia Bolivariana.
Con un Programa académico de cinco años, durante 1977, el ICFES concedió la licencia de funcionamiento a la Facultad
de Diseño para una reforma del pénsum; este buscaba la formación de un
diseñador más específico, integral y participativo en la cultura.
En noviembre de 1979 el ICFES visitó la Facultad
de Diseño para avalar los cambios y reformas al pénsum. Se estudiaron
dos alternativas para un cambio de currículum: un Programa que formara
diseñadores generales o dos Programas específicos para cada una de las
disciplinas: gráfico e industrial. Y se recomendó que la Facultad de Diseño estuviera constituida por dos Programas, separados y especializados, después de una formación integral inicial.
En
el año de 1981, el ICFES aprobó la formación de diseñadores haciendo
énfasis en dos especificidades: Diseño Gráfico que se enfocó y orientó
hacia la comunicación visual y Diseño Industrial donde se recalcó la
importancia de desarrollar objetos que fueran viables para la producción
industrial.
Referencia:
Universidad Pontifica Bolivariana. (S.F.) "Historia de la facultad". Recuperado el 16 de Agosto
de 2015. En: http://www.upb.edu.co/portal/page?_pageid=1054,31531307&_dad=portal&_schema=PORTAL
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
Un investigador metódico y constante de los cambios, las necesidades, las expresiones, los requerimientos y las tendencias del contexto en sus dimensiones social, tecnológica e industrial para identificar nuevas oportunidades de mercado.
Un
analista crítico de esos requerimientos capaz de valorarlos de manera
integral, no sólo desde el punto de vista funcional-operativo, sino en
sus dimensiones estético-comunicativa y tecno-productiva, así como en
sus implicaciones éticas, económicas, políticas y ecológicas donde
evalúa y propone direcciones de desarrollo e innovación en diseño de productos de alto potencial para la empresa y valor para el usuario.
Un innovador capaz de sintetizar y formalizar productos industriales como soluciones a los problemas con una visión prospectiva.
Un
diseñador que contribuye activamente en proyectos de carácter inter,
trans y multidisciplinarios, conocedor de los recursos del medio, capaz
además de informarse, comprender y aprovechar las continuas transformaciones tecnológicas para el beneficio social.
Un comunicador capaz de expresar sus ideas como productos por medio de códigos y recursos técnicos que los hagan inteligibles, viables y construibles.
Un emprendedor con visión empresarial, capaz de gerenciar proyectos de diseño industrial
y administrar recursos de manera ética que manteniendo un enfoque de
responsabilidad social y ética en todos los aspectos del proyecto.
Un profesional que concibe, planea, desarrolla, gerencia y administra recursos para lograr proyectos de productos y servicios con eficacia para la industria con una visión del diseño industrial centrada en el usuario.
Referencia:
Universidad Pontifica Bolivariana. (S.F.) "Perfil Profesional". Recuperado el 16 de Agosto
de 2015. En: http://www.upb.edu.co/portal/page?_pageid=1054,31539704&_dad=portal&_schema=PORTAL
UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
Preparar al estudiante mediante conocimientos en áreas de formación específica, fundamentación científica y social- humanística, con énfasis en la configuración de productos de uso en los diferentes sectores de la industria, especialmente, en el metal-mecánico, para que satisfaga las apremiantes necesidades no resueltas, identificando, investigando, proponiendo, desarrollando, evaluando y promocionando las soluciones teóricas y prácticas fundamentadas en:
| Lograr que el conocimiento sistemático del diseño ejerza en el profesional egresado un efecto multiplicador en el desarrollo económico del país, haciendo posible, en un futuro próximo, la adaptación y aplicación de tecnologías más avanzadas según nuestras posibilidades socio-económicas. |
Referencia:
Universidad Industrial de Santander. (S.F.) "Objetivos del programa academico de diseño industrial". Recuperado el 17 de Agosto de 2015. En: https://www.uis.edu.co/webUIS/es/academia/facultades/fisicoMecanicas/escuelas/disenoIndustrial/programasAcademicos/disenoIndustrial/objetivos.jsp
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MANIZALES
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
El Diseño cumple la función de mejorar la calidad de vida de los usuarios de productos quienes reclaman valores añadidos en estos no sólo en el plano funcional - técnico asociado con calidad, sino que demandan propuesta o identidad cultural y, de manera cada vez más clara, bajo impacto ambiental. Sin olvidar el rol, que asume el Diseño Industrial, de integrador de los diversos aspectos de la creación de bienes manufacturados, lo cual lo sitúa como uno de los factores clave para los nuevos conceptos de competitividad que se imponen en el plano nacional e internacional (diferenciación de producto). En el anterior espacio, el Diseño, plantea una acción transdisciplinaria que articula los enfoques analíticos de diversas áreas de conocimiento, al propender por la síntesis óptima de los factores que soportan en desarrollo de un producto.
Referencia:
Universidad Autonoma de Manizales. (S.F.) "Carrera de Diseño Industrial". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: http://www.educaedu-colombia.com/carrera-en-diseno-industrial-carreras-universitarias-23827.html
El Diseño cumple la función de mejorar la calidad de vida de los usuarios de productos quienes reclaman valores añadidos en estos no sólo en el plano funcional - técnico asociado con calidad, sino que demandan propuesta o identidad cultural y, de manera cada vez más clara, bajo impacto ambiental. Sin olvidar el rol, que asume el Diseño Industrial, de integrador de los diversos aspectos de la creación de bienes manufacturados, lo cual lo sitúa como uno de los factores clave para los nuevos conceptos de competitividad que se imponen en el plano nacional e internacional (diferenciación de producto). En el anterior espacio, el Diseño, plantea una acción transdisciplinaria que articula los enfoques analíticos de diversas áreas de conocimiento, al propender por la síntesis óptima de los factores que soportan en desarrollo de un producto.
Referencia:
Universidad Autonoma de Manizales. (S.F.) "Carrera de Diseño Industrial". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: http://www.educaedu-colombia.com/carrera-en-diseno-industrial-carreras-universitarias-23827.html
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE COLOMBIA
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
Preparar diseñadores que integren los conocimientos y habilidades que proporcionan el estudio de la estética, la ciencia, la tecnología y la compresión de los contextos social, humano y ambiental, para ponerlos al servicio de los procesos industriales del país.
Ser reconocidos, tanto en el ámbito académico como productivo nacional e internacional, como un programa de alta calidad, gracias a su acreditación y a su valorado prestigio en el desarrollo de actividades académicas de investigación, de servicio a la comunidad y a su alta inserción laboral.
Hacer del pensamiento creativo, el argumento de la tecnología, la vida cotidiana y las organizaciones.
Referencia:
Universidad Autonoma de Colombia. (S.F.) "Programa de Diseño Industrial". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: http://www.fuac.edu.co/?mod=92
UNIVERSIDAD EL BOSQUE
Preparar diseñadores que integren los conocimientos y habilidades que proporcionan el estudio de la estética, la ciencia, la tecnología y la compresión de los contextos social, humano y ambiental, para ponerlos al servicio de los procesos industriales del país.
Ser reconocidos, tanto en el ámbito académico como productivo nacional e internacional, como un programa de alta calidad, gracias a su acreditación y a su valorado prestigio en el desarrollo de actividades académicas de investigación, de servicio a la comunidad y a su alta inserción laboral.
Hacer del pensamiento creativo, el argumento de la tecnología, la vida cotidiana y las organizaciones.
Referencia:
Universidad Autonoma de Colombia. (S.F.) "Programa de Diseño Industrial". Recuperado el 16 de Agosto de 2015. En: http://www.fuac.edu.co/?mod=92
UNIVERSIDAD EL BOSQUE
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
El Programa de Diseño Industrial apunta a
responder activamente al mercado y a guiar al estudiante en un proceso
de descubrimiento de sus fortalezas como profesional.
El análisis y desarrollo creativo desde el diseño industrial se basa en la construcción de cimientos técnicos y teóricos; la generación de espacios de profesionalización y profundización; desarrollando también habilidades para el mercado laboral.
Referencia:
Universidad el Bosque. (S.F.). "Diseño Industrial". Recuperado el 17 de Agosto de 2015- En: http://www.uelbosque.edu.co/programas_academicos/pregrado/diseno
El análisis y desarrollo creativo desde el diseño industrial se basa en la construcción de cimientos técnicos y teóricos; la generación de espacios de profesionalización y profundización; desarrollando también habilidades para el mercado laboral.
Referencia:
Universidad el Bosque. (S.F.). "Diseño Industrial". Recuperado el 17 de Agosto de 2015- En: http://www.uelbosque.edu.co/programas_academicos/pregrado/diseno
UNIVERSIDAD ANTONIO NARIÑO
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
Responder a situaciones que involucren el mejoramiento de la calidad de vida de la población, con objetos diseñados para espacios domésticos, comerciales e industriales, personales, públicos y/o privados, objetos tanto únicos como seriados. Tiene conciencia del desarrollo que su disciplina y ejercicio profesional son un valor importante para el sector empresarial.
Referencia:
Universidad Antonio Nariño. (S.F.) "¿Qué es el Diseño en la UAN?". Recuperado el 18 de Agosto de 2015. En: http://www.uan.edu.co/diseno-industrial/que-es-diseno-industrial
Responder a situaciones que involucren el mejoramiento de la calidad de vida de la población, con objetos diseñados para espacios domésticos, comerciales e industriales, personales, públicos y/o privados, objetos tanto únicos como seriados. Tiene conciencia del desarrollo que su disciplina y ejercicio profesional son un valor importante para el sector empresarial.
Referencia:
Universidad Antonio Nariño. (S.F.) "¿Qué es el Diseño en la UAN?". Recuperado el 18 de Agosto de 2015. En: http://www.uan.edu.co/diseno-industrial/que-es-diseno-industrial
UNIVERSIDAD DE NARIÑO
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
El Diseñador Industrial de la Universidad de Nariño será un profesional capacitado para aplicar su formación artística, científica y humanística en la investigación, comprensión y solución de necesidades individuales y colectivas mediante procesos productivos y productos, competitivos en el mercado nacional e internacional manteniendo el sentido de la identidad cultural.
Es un profesional formado en una disciplina proyectual, tecnológica y creativa con capacidad y autonomía para crear empresas que generen desarrollo regional y con una formación que lo convierta en impulso de la productividad.
El Diseñador Industrial de la Universidad de Nariño será un profesional capacitado para aplicar su formación artística, científica y humanística en la investigación, comprensión y solución de necesidades individuales y colectivas mediante procesos productivos y productos, competitivos en el mercado nacional e internacional manteniendo el sentido de la identidad cultural.
Es un profesional formado en una disciplina proyectual, tecnológica y creativa con capacidad y autonomía para crear empresas que generen desarrollo regional y con una formación que lo convierta en impulso de la productividad.
El programa capacita también para el
ejercicio del trabajo asociado, solidario y cooperativo para lo cual las
relaciones interpersonales son factores determinantes.
Referencia:
Universidad de Nariño. (S.F.) "Diseño Industrial". Recuperado el 19 de Agosto de 2015. En: http://pregrado.udenar.edu.co/?p=63
UNIVERSIDAD DEL CAUCA
UNIVERSIDAD DEL CAUCA
(No tiene programa de Diseño Industrial)
UNIVERSIDAD EAFIT
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
El programa de Ingeniería de Diseño de Producto, nace en la UNIVERSIDAD EAFIT en enero de 1999, aunque como profesión aparece en Europa a mediados de los años 60´s. Acá surge como idea, alrededor del año 1994, por iniciativa del Decano de la Escuela de Ingeniería, Dr. Alberto Rodríguez G., cuando visitó en Europa algunas de las instituciones más representativas del diseño de productos desde la perspectiva de la Ingeniería: El Instituto Europeo de Diseño en Milán, la Escuela Elissava en Barcelona y en Holanda, Ingeniería de Diseño Industrial en la Universidad de Delft, entre otras.
A partir de allí, se generan las condiciones para reconocer el papel del diseño de productos en todas las áreas disciplinares, pero fundamentalmente en su lugar originario y más natural: la ingeniería. Luego de ello, se propone introducir los temas de “Diseño Conceptual” y “Diseño Metódico” en Ingeniería Mecánica como fundamentos teóricos estratégicos y a la vez como instrumentos de la ingeniería para el diseño de máquinas, instrumentos y equipos. En síntesis, artefactos técnicos o productos industriales.
Una vez avalada la pertinencia del programa para la Universidad EAFIT, se procedió a identificar con más detalle, las áreas y los productos que permitirían desarrollar competencias profesionales en los jóvenes y con ellos mejorar las condiciones de competitividad misma de las empresas en el escenario nacional e internacional.
Referencia:
Universidad EAFIT. (S.F.) "Historia de la profesión". Recuperado el 18 de Agosto de 2015. En: http://orientacion.universia.net.co/informacion_carreras/pregrado/ingenieria-de-diseno-de-producto-snies-7446-91/universidad-eafit---medellin-7.html
El programa de Ingeniería de Diseño de Producto, nace en la UNIVERSIDAD EAFIT en enero de 1999, aunque como profesión aparece en Europa a mediados de los años 60´s. Acá surge como idea, alrededor del año 1994, por iniciativa del Decano de la Escuela de Ingeniería, Dr. Alberto Rodríguez G., cuando visitó en Europa algunas de las instituciones más representativas del diseño de productos desde la perspectiva de la Ingeniería: El Instituto Europeo de Diseño en Milán, la Escuela Elissava en Barcelona y en Holanda, Ingeniería de Diseño Industrial en la Universidad de Delft, entre otras.
A partir de allí, se generan las condiciones para reconocer el papel del diseño de productos en todas las áreas disciplinares, pero fundamentalmente en su lugar originario y más natural: la ingeniería. Luego de ello, se propone introducir los temas de “Diseño Conceptual” y “Diseño Metódico” en Ingeniería Mecánica como fundamentos teóricos estratégicos y a la vez como instrumentos de la ingeniería para el diseño de máquinas, instrumentos y equipos. En síntesis, artefactos técnicos o productos industriales.
Una vez avalada la pertinencia del programa para la Universidad EAFIT, se procedió a identificar con más detalle, las áreas y los productos que permitirían desarrollar competencias profesionales en los jóvenes y con ellos mejorar las condiciones de competitividad misma de las empresas en el escenario nacional e internacional.
Referencia:
Universidad EAFIT. (S.F.) "Historia de la profesión". Recuperado el 18 de Agosto de 2015. En: http://orientacion.universia.net.co/informacion_carreras/pregrado/ingenieria-de-diseno-de-producto-snies-7446-91/universidad-eafit---medellin-7.html
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
Formar profesionales competentes en el ámbito internacional, que contribuyan al progreso social, económico, tecnológico, científico y cultural del país mediante el ejercicio ético de su profesión.
Favorecer la concepción y desarrollo, por parte de la comunidad académica, que constituyen el programa de proyectos y productos novedosos, y que generen beneficios para las personas, empresas y el entorno (social y ambiental).
Referencia:
Universidad EAFIT. (S.F). "Objetivos". Recuperado el 18 de Agosto de 2015. En: http://www.eafit.edu.co/programas-academicos/pregrados/ingenieria-diseno-producto/acerca-programa/Paginas/objetivos.aspx
Formar profesionales competentes en el ámbito internacional, que contribuyan al progreso social, económico, tecnológico, científico y cultural del país mediante el ejercicio ético de su profesión.
Favorecer la concepción y desarrollo, por parte de la comunidad académica, que constituyen el programa de proyectos y productos novedosos, y que generen beneficios para las personas, empresas y el entorno (social y ambiental).
Referencia:
Universidad EAFIT. (S.F). "Objetivos". Recuperado el 18 de Agosto de 2015. En: http://www.eafit.edu.co/programas-academicos/pregrados/ingenieria-diseno-producto/acerca-programa/Paginas/objetivos.aspx
UNIVERSIDAD ICESI
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
El programa de Diseño Industrial de la Universidad Icesi prepara estrategas de diseño que trascenderán en la realización de proyectos, hacia soluciones integrales de diseño, mediante la interpretación de experiencias en diferentes mercados, la interacción con nuevos modos de consumo y tecnología, la investigación y el trabajo en equipo, respondiendo creativamente y con responsabilidad social a las oportunidades de innovación que se generan día a día.
Referencia:
Universidad ICESI. (S.F.). "Objetivo de la carrera". Recuperado el 20 de Agosto de 2015. En: http://www.icesi.edu.co/diseno_industrial/nuestro_enfoque.php
El programa de Diseño Industrial de la Universidad Icesi prepara estrategas de diseño que trascenderán en la realización de proyectos, hacia soluciones integrales de diseño, mediante la interpretación de experiencias en diferentes mercados, la interacción con nuevos modos de consumo y tecnología, la investigación y el trabajo en equipo, respondiendo creativamente y con responsabilidad social a las oportunidades de innovación que se generan día a día.
Referencia:
Universidad ICESI. (S.F.). "Objetivo de la carrera". Recuperado el 20 de Agosto de 2015. En: http://www.icesi.edu.co/diseno_industrial/nuestro_enfoque.php
UNIVERSIDAD NACIONAL DE PALMIRA
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
Con actitud y comportamientos creativos den respuestas adecuadas a las necesidades de objetos de la vida contemporánea.
Conozcan y comprendan teorías sobre la relación hombre-objeto-contexto-ambiente.
Conozcan, comprendan y manejen los elementos constitutivos de la forma de los objetos y los aspectos relativos a su uso.
Conozcan, comprendan y manejen los materiales constitutivos de los objetos y los correspondientes procesos de producción.
Tengan las capacidades de análisis, abstr acción, síntesis, expresión y descripción necesarias para la teorización y producción de respuestas objetuales.
Referencia:
UNIVERSIDAD DE PAMPLONA
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
El Departamento de Arquitectura y Diseño Industrial es una de las 5 unidades académicas de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Pamplona.
Referencia:
Wikipedia. (S.F) "Universidad de Pamplona". Recuperado el 20 de Agosto de 2015. En: https://es.wikipedia.org/wiki/Departamento_de_Arquitectura_y_Dise%C3%B1o_Industrial_-_Universidad_de_Pamplona
El Departamento de Arquitectura y Diseño Industrial es una de las 5 unidades académicas de la Facultad de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Pamplona.
Referencia:
Wikipedia. (S.F) "Universidad de Pamplona". Recuperado el 20 de Agosto de 2015. En: https://es.wikipedia.org/wiki/Departamento_de_Arquitectura_y_Dise%C3%B1o_Industrial_-_Universidad_de_Pamplona
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
Formar Diseñadores Industriales creativos, innovadores con un alto grado de responsabilidad social y ambiental, comprometidos en generar cambios en pro de la paz, la dignidad humana y el desarrollo nacional.
Al finalizar el segundo decenio del 2000, el programa de Diseño Industrial de la Universidad de Pamplona deberá ser identificado a nivel nacional como el programa de mayor reconocimiento y proyección del nororiente colombiano.
Referencia:
Universidad de Pamplona. (S.F.) "Diseño Industrial". Recuperado el 20 de Agosto de 2015. En: http://www.unipamplona.edu.co/unipamplona/portalIG/home_1/recursos/facultades/ingenierias/31052009/diseno_industrial.jsp
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA DE MEDELLIN
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
Universidad de San Buenaventura Medellín se dedica a la enseñanza de Diseño industrial desde 2009.
Referencia:
EMAGISTER. (S.F.) "Diseño Industrial, Universidad de San Buenaventura de Medellin". Recuperado el 20 de Agosto de 2015. En: http://www.emagister.com.co/diseno-industrial-cursos-2594971.htm
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
Por medio de disciplinas como el Diseño y la Expresión Creativa, generar campos de acción para la capacitación en áreas productivas.
Lograr nuevos enfoques en el campo del Diseño Industrial, dirigidos a la Creatividad, la Administración y la Investigación.
Fortalecer la vocación industrial de la región, ofreciendo personal capacitado para alcanzar altos niveles de competitividad.
Contribuir a la conservación del medio ambiente, teniendo siempre presente el concepto de Desarrollo Sostenible.
Por medio de factores como la estética, la forma y la función lograr que el estudiante pueda diseñar objetos que satisfagan necesidades de los seres humanos.
Asumir desde la perspectiva de la complejidad, el desarrollo científico técnico, social, humanístico, ética y de gestión ambiental.
Participar en la búsqueda de soluciones a diversas problemáticas ambientales en el orden nacional e internacional, en el sector público y privado, integrado a las redes telemáticas, académicas y científicas.
Analizar la problemática ambiental asociada al conflicto social y presentar propuestas de solución.
Diseñar e implementar estrategias, métodos y opciones para propiciar el desarrollo sostenible.
Formar Diseñadores Industriales creativos, innovadores con un alto grado de responsabilidad social y ambiental, comprometidos en generar cambios en pro de la paz, la dignidad humana y el desarrollo nacional.
Al finalizar el segundo decenio del 2000, el programa de Diseño Industrial de la Universidad de Pamplona deberá ser identificado a nivel nacional como el programa de mayor reconocimiento y proyección del nororiente colombiano.
Referencia:
Universidad de Pamplona. (S.F.) "Diseño Industrial". Recuperado el 20 de Agosto de 2015. En: http://www.unipamplona.edu.co/unipamplona/portalIG/home_1/recursos/facultades/ingenierias/31052009/diseno_industrial.jsp
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA DE MEDELLIN
INICIO DE EL PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL:
Universidad de San Buenaventura Medellín se dedica a la enseñanza de Diseño industrial desde 2009.
Referencia:
EMAGISTER. (S.F.) "Diseño Industrial, Universidad de San Buenaventura de Medellin". Recuperado el 20 de Agosto de 2015. En: http://www.emagister.com.co/diseno-industrial-cursos-2594971.htm
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS Y FORMATIVOS:
Por medio de disciplinas como el Diseño y la Expresión Creativa, generar campos de acción para la capacitación en áreas productivas.
Lograr nuevos enfoques en el campo del Diseño Industrial, dirigidos a la Creatividad, la Administración y la Investigación.
Fortalecer la vocación industrial de la región, ofreciendo personal capacitado para alcanzar altos niveles de competitividad.
Contribuir a la conservación del medio ambiente, teniendo siempre presente el concepto de Desarrollo Sostenible.
Por medio de factores como la estética, la forma y la función lograr que el estudiante pueda diseñar objetos que satisfagan necesidades de los seres humanos.
Asumir desde la perspectiva de la complejidad, el desarrollo científico técnico, social, humanístico, ética y de gestión ambiental.
Participar en la búsqueda de soluciones a diversas problemáticas ambientales en el orden nacional e internacional, en el sector público y privado, integrado a las redes telemáticas, académicas y científicas.
Analizar la problemática ambiental asociada al conflicto social y presentar propuestas de solución.
Diseñar e implementar estrategias, métodos y opciones para propiciar el desarrollo sostenible.
Referencia:
EMAGISTER. (S.F.) "Diseño Industrial, Universidad de San Buenaventura de Medellin". Recuperado el 20 de Agosto de 2015. En: http://www.emagister.com.co/diseno-industrial-cursos-2594971.htm
PAÍSES DONDE NACE EL DISEÑO INDUSTRIAL
(SUR AMÉRICA)
Creación de la Asociación Latinoamericana de Diseño Industrial (ALADI) - 1980.
ARGENTINA
Ricardo Blanco (1940)
Reconocido arquitecto y diseñador industrial
argentino. En su carrera ha alcanzado un protagonismo tal, que lo ha
llevado a proyectarse internacionalmente como uno de los principales
referentes del diseño argentino. Es famoso por sus diseños de mobiliario, particularmente, ha creado una innumerable cantidad de sillas y sillones, todas con un diseño innovador y transgresor. Se recibió de arquitecto en 1967 en la Universidad de Buenos Aires
Al año siguiente comenzó su labor profesional en la firma Stilka. Allí
pudo desarrollar productos en base a tecnologías no convencionales como
el laminado en madera.
En 1972 tras su alejamiento de esta empresa, fundó EH (Equipamiento
de Hoy) junto a otros dos arquitectos. Desde ese momento también comenzó
a realizar trabajos en forma independiente para Lañin, una empresa
fabricante de sillas tradicionales en madera. Luego Indumar,
le permitió realizar más de cien diseños de sillas y sillones, algunos
con carácter experminetal, como la silla plegable Plaka y el sillón
Skel. Con estos desarrollos, la empresa pudo posicionarse mejor en el
mercado. Durante varios años continuó trabajando en el desarrollo de
equipamientos para varias empresas del medio como Zbar y Venier.
En 1982 fue distinguido por el CAyC (Centro de Arte y COmunicación)
con el Premio Lápiz de Plata al Diseñador de Muebles. En 1983 funda
Visiva junto a los diseñadores Hugo Kogan y Reinaldo Leiro,
una empresa que produjo muebles únicos. En esta oportunidad, produjo
diseños de alto contenido estético, emparentado con la corriente del
nuevo diseño milanés y el Grupo Memphis. En 1992 diseñó el conjunto de mobiliario para la Biblioteca Nacional, en Buenos Aires.
Durante su carrera no sólo ha diseñado mobiliario, también trabajó
para empresas de electrodomésticos, produciendo línea blanca, teléfonos y
un brazo robótico para producción. También realizó el diseño de un tren
y un premetro para Materfer en Córdoba, Argentina y cruceros particulares para el astillero Río Dulce.
Desde 1968 se ha dedicado ininterrumpidamente a la docencia del diseño industrial en las universidades de La Plata, Mendoza, Buenos Aires y esporádicamente en Córdoba, Chaco y San Juan. Desde 1986 es director y docente de la carrera de diseño industrial en la UBA. Es autor de los libros Cinco enfoques sobre el hábitat y Sillopatía.
Además es autor de numerosos artículos publicados en revistas
nacionales y extranjeras. Sus conferencias y escritos brindan
importantes aportes para la definición del rol del diseño y del
diseñador en el mundo actual.
Referencia:
Wikipedia.
(S.F.) "Ricardo Blanco". Recuperado el 31 de Agosto de 2015. En:
https://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Blanco_%28arquitecto%29
https://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Blanco_%28arquitecto%29
Hugo Kogan (1934)
Es un diseñador industrial
argentino. Es uno de los referentes más influyentes del diseño
argentino y sudamericano, por su labor internacional y como creador e
impulsor de la profesión de diseñador en la Argentina. Uno de sus
trabajos más conocidos, es quizá, el invento del Magiclick, por el cual obtuvo gran reconocimiento.
De joven fue escultor, hizo la escuela industrial y cursó los estudios de arquitectura
por dos años, vertientes que le sirvieron para unir la técnica con su
afán por las formas. Kogan diseñó y desarrolló más de un centenar de
productos: bienes de capital, máquinas textiles industriales y
familiares, equipamiento urbano, electrónica de entretenimiento,
hardware, equipos de electromedicina, grandes y pequeños
electrodomésticos y sistemas de equipamiento bancario y ferroviario.
Recibió tres veces el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los mejores diseñadores industriales de la década en cada ocasión (1992, 2002 y 2012).
Referencia:
Wikipedia.
(S.F.) "Hugo Kogan". Recuperado el 31 de Agosto de 2015. En:
https://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_Kogan
https://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_Kogan
Reinaldo Leiro (1930)
En 1954 se recibió de Arquitecto en la
Universidad de Buenos Aires. Actualmente se desempeña como Profesor
Consulto y Director de la Carrera de Postgrado en Gestión Estratégica en
la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU-UBA). Es miembro
del Doctorado de la Universitá di Bolonia, Italia.
En 1962 fundó junto a Cecilia Castro la empresa Stilka firma destinada al desarrollo de equipamiento para el hogar y dos años más tarde fundó la firma Buró,
dedicada al equipamiento de oficinas. Es esos años las pocas empresas
de diseño contemporáneo que existían en Argentina trabajaban con
licencias extranjeras. Con sus empresas, Leiro abrió el camino a la
producción nacional y ayudó a posicionar el diseño argentino en el
mercado.
En 1984 Leiro fundó, junto con Ricardo Blanco y Hugo Kogan, la empresa Visiva. Los diseños que produjo para esta firma estaban emparentados con la corriente del nuevo diseño milanés y el Grupo Memphis. Actualmente sigue al frente de Buró, que ya cuenta con más de cuarenta años de historia fabricando muebles de diseño nacional y de marcas europeas como la alemana Wilkhahn y las italianas Trau y Estel. La trayectoria creativa de Leiro fue incluida en el libro “Historia General del Arte en la Argentina”, publicada en 1982 por la Academia Nacional de Bellas Artes de ese país.
En 1998 Leiro creó, en conjunto con el Instituto Politécnico de Milán, la carrera de postgrado: “Gestión Estratégica de Diseño”, en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, de la cual es Director.
Referencia
Decollage.
(S.F.) "Leiro, Reinaldo". Recuperado el 31 de Agosto de 2015. En:
http://www.decollagedesign.com/reinaldo-leiro-abcdesign/
http://www.decollagedesign.com/reinaldo-leiro-abcdesign/
Diseño a partir de artesanos.
Fernando Meyer (carpintero alemán)
Empresa hoy en día que produce mobiliario.
Rodrigo Walker
Profesor de diseño de pregrado y posgrado. Especialista en diseño
industrial, diseño de envases, branding, talleres de innovación,
creatividad, gestión de diseño y clínica de productos para empresas. A
diseñado productos de bienes de consumo, bienes de capital y diseño de
servicios, para empresas Chilenas y de Latinoamérica. Socio, diseñador y
gestor de empresas como:Walker Diseño & Asociados. Campañas de
cocina PIDA. Impresos Punto Color. Industria de Muebles infantiles
Chiquitos, Scandinavian Desing, Chile País de diseño. Ideaxxion (
innovación y bservatorio tecnológico ).
Socio fundador de ALADI. ( Asociacion Latinoamericana de Diseño Industrial ), Colegio de Diseñadores, Asociasion de Oficinas de Diseño ( Chile Diseño ). A escrito artículos sobre diseño e innovación en periódicos y revista especializadas.
Ha sido distinguido con varios premios por diseño industrial, diseño de marcas, diseño de envases y por su trayectoria profesional.
Participo, en el equipo de diseño del proyecto Cybercyn. Sistema de comunicaciones en tiempo presente, creado por el Ph. Stafor Beer, que se adelantó 15 años a INTERNET.
Referencia
Linkedin.
(S.F.) "Rodrigo Walker". Recuperado el 31 de Agosto de 2015. En: https://cl.linkedin.com/pub/rodrigo-walker/6/6b1/6a6
Diseño a partir de artesanos.
Hermanos Campana
Nacida Achillina Bo (Roma -Italia, 5 de diciembre de 1914 — Sao Paulo - Brasil, 20 de marzo de 1992) fue una arquitecta moderna italo-brasileña.
Lina estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma durante la década de 1930. Tras graduarse se traslada a Milán, donde trabaja para Giò Ponti, editor de la revista Quaderni di Domus, de la cual llegará a ser editora. Ya poseedora de cierta notoriedad, establece su propio estudio. Durante la II Guerra Mundial, enfrenta un período de pocos encargos, y su estudio resultaría destruido en 1943 tras un bombardeo aéreo. Conoce a Bruno Zevi, con quién funda la publicación semanal A Cultura della Vita. Lina, en ese período, participa de la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano tallo.
En 1946, tras la guerra, se casa con el periodista Pietro Maria Bardi, con el cual deciden emigrar a Brasil, país del cual obtendrá la ciudadanía en 1951.
En Brasil, Lina expande sus ideas influenciada por una cultura reciente y desbordante, diferente de la situación europea. Junto con Pietro, deciden vivir en Río de Janeiro, encantados con la naturaleza de la ciudad y sus construcciones modernistas, como el actual Edifício Gustavo Capanema, conocido como Ministério da Educação e Cultura, proyectado por Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Lucio Costa, Roberto Burle Marx y un grupo de jóvenes arquitectos brasileños. Su marido recibe el encargo de un museo desde São Paulo, ciudad en que establecerán su residencia definitiva.
Inicia una colección de arte popular brasilero (su principal influencia) y su trabajo adquiere la dimensión del diálogo entre lo Moderno y lo Popular. Lina habla de un espacio para ser construido por el habitar de las personas, un espacio inacabado que sería completado por el uso popular y cotidiano.
Lina dejó una marca indeleble en su ciudad adoptiva, con su Museo del Arte Popular, el Museo de Arte Moderno de São Paulo y decenas de pequeños proyectos.
En 1957 comenzó la construcción del MASP (Museo de Arte de São Paulo), que sería recién finalizado en 1962 tras numerosas interrupciones y recibiría grandes elogios de la comunidad arquitectónica internacional.
Al final de la década de 1970 realizó una de sus obras más paradigmáticas, el edificio SESC - Pompéia, que se tornó una fuerte referencia para a historia de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX.
Lina mantuvo una intensa vida cultural hasta el final de su vida, realizando el antiguo sueño de morir trabajando. Activa y con varios proyectos en curso, Lina falleció en 1992.
MÉXICO
Los hermanos brasileños Fernando Campana y Humberto Campana son actualmente los diseñadores latinoamericanos más reconocidos del mundo.1
La característica principal de sus obras se basa en el uso de
materiales naturales y económicos, las que ya ocupan un lugar en los
grandes museos internacionales.
Los hermanos Campana comenzaron a emerger en la década de los 80. Humberto, egresado de derecho, cuando ya acababan los años 70, decidió dedicarse a convertir materiales reciclables y económicos en objetos decorativos. Por su parte, Fernando
se encontraba finalizando la carrera de arquitectura, sumándose al
proyecto corto tiempo después.
Los llamativos trabajos que realizaban,
comenzaron a hacerse reconocidos y exhibidos en galerías paulatinamente.
En 1989 fue su primera exposición llamada 'Desconfortáveis', principalmente de sillas, realizada en el Museo de arte de Sao Paulo, la cual los consagró como diseñadores. Su primer salto internacional se produjo luego de que la revista Domus dedicara un artículo a sus creaciones, hecho que acaparó las miradas de importantes firmas europeas.2 Han sido galardonados con múltiples premios entre los que se destaca el George Nelson Design Award el del primer lugar en la Feria Internacional del Mueble de valencia y el de Diseñador del Año 2008 en Design Miami. Actualmente tienen un lugar ganado en el Museo de arte moderno de Nueva York (MOMA), en el Museo de diseño vitra de Alemania y en el Centro Georges Pompidou. de París.
Referencia
Wikipedia.
(S.F.) "Hermanos Campana". Recuperado el 31 de Agosto de 2015. En:
https://es.wikipedia.org/wiki/Hermanos_Campana
Joaquim Tenreiro
Fue uno de los principales diseñadores de muebles y artistas visuales de mediados del siglo XX en Brasil.
Nació en Portugal, en el seno de una familia de ebanistas que, a finales de 1910, emigró a Rio de Janeiro (Brasil). Retornaron a Portugal en 1914, y trabajó con su padre como carpintero. Tenreiro volvió definitivamente a Brasil en 1928 y empezó a trabajar para la firma de Laubisch Hirth, entre otras. A principios de los años 1940, fue uno de los primeros diseñadores de Brasil en adaptar el estilo modernista europeo y el funcionalismo a la industria del mueble. Sus esfuerzos iniciales, incluyendo en 1942 las sillas ligeras (Poltrona Leve) para la residencia de Francisco Inácio Peixoto, alcanzaron un éxito considerable, lo que le permitió en 1943 fundar su propia firma, Langenbach & Tenreiro. Uno de sus principales clientes fue el arquitecto brasileño, Oscar Niemeyer, que le solicitó distintos encargos para sus casas.
Tenreiro desarrolló un estilo propio, aprovechando las calidades de la madera del país y técnicas locales de trabajo, tanto en madera como en caña. Su mecedora de 1947 (Cadeira de Embalo), todavía está en producción. Tenreiro abandonó el negocio de muebles a finales de los años 1960 para concentrar su actividad artística en la pintura y la escultura, en la que ya había empezado a interesarse de joven, cuando asistió a clases de dibujo en el Liceo Literario Portugués y, más tarde, en el Liceo de Artes y oficios de Rio de Janeiro De hecho, en 1931 participó en el llamado Núcleo Bernadelli, del modernismo brasileño. En 1970 fue galardonado como Escultor del año por la Asociación Paulista de Críticos del Arte.
Tenreiro desarrolló un estilo propio, aprovechando las calidades de la madera del país y técnicas locales de trabajo, tanto en madera como en caña. Su mecedora de 1947 (Cadeira de Embalo), todavía está en producción. Tenreiro abandonó el negocio de muebles a finales de los años 1960 para concentrar su actividad artística en la pintura y la escultura, en la que ya había empezado a interesarse de joven, cuando asistió a clases de dibujo en el Liceo Literario Portugués y, más tarde, en el Liceo de Artes y oficios de Rio de Janeiro De hecho, en 1931 participó en el llamado Núcleo Bernadelli, del modernismo brasileño. En 1970 fue galardonado como Escultor del año por la Asociación Paulista de Críticos del Arte.
Referencia:
Wikipedia.
(S.F.) "Joaquim Tenreiro". Recuperado el 31 de Agosto de 2015. En:
https://es.wikipedia.org/wiki/Joaquim_Tenreiro
Lina Bo Bardi
Nacida Achillina Bo (Roma -Italia, 5 de diciembre de 1914 — Sao Paulo - Brasil, 20 de marzo de 1992) fue una arquitecta moderna italo-brasileña.
Lina estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma durante la década de 1930. Tras graduarse se traslada a Milán, donde trabaja para Giò Ponti, editor de la revista Quaderni di Domus, de la cual llegará a ser editora. Ya poseedora de cierta notoriedad, establece su propio estudio. Durante la II Guerra Mundial, enfrenta un período de pocos encargos, y su estudio resultaría destruido en 1943 tras un bombardeo aéreo. Conoce a Bruno Zevi, con quién funda la publicación semanal A Cultura della Vita. Lina, en ese período, participa de la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano tallo.
En 1946, tras la guerra, se casa con el periodista Pietro Maria Bardi, con el cual deciden emigrar a Brasil, país del cual obtendrá la ciudadanía en 1951.
En Brasil, Lina expande sus ideas influenciada por una cultura reciente y desbordante, diferente de la situación europea. Junto con Pietro, deciden vivir en Río de Janeiro, encantados con la naturaleza de la ciudad y sus construcciones modernistas, como el actual Edifício Gustavo Capanema, conocido como Ministério da Educação e Cultura, proyectado por Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Lucio Costa, Roberto Burle Marx y un grupo de jóvenes arquitectos brasileños. Su marido recibe el encargo de un museo desde São Paulo, ciudad en que establecerán su residencia definitiva.
Inicia una colección de arte popular brasilero (su principal influencia) y su trabajo adquiere la dimensión del diálogo entre lo Moderno y lo Popular. Lina habla de un espacio para ser construido por el habitar de las personas, un espacio inacabado que sería completado por el uso popular y cotidiano.
Lina dejó una marca indeleble en su ciudad adoptiva, con su Museo del Arte Popular, el Museo de Arte Moderno de São Paulo y decenas de pequeños proyectos.
En 1957 comenzó la construcción del MASP (Museo de Arte de São Paulo), que sería recién finalizado en 1962 tras numerosas interrupciones y recibiría grandes elogios de la comunidad arquitectónica internacional.
Al final de la década de 1970 realizó una de sus obras más paradigmáticas, el edificio SESC - Pompéia, que se tornó una fuerte referencia para a historia de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX.
Lina mantuvo una intensa vida cultural hasta el final de su vida, realizando el antiguo sueño de morir trabajando. Activa y con varios proyectos en curso, Lina falleció en 1992.
Referencia:
Wikipedia.
(S.F.) "Lina Bo Bardi". Recuperado el 2 de Agosto de 2015. En:
https://es.wikipedia.org/wiki/Lina_Bo_Bardi
}
Clara Porset Dumas
Nació en Cuba (Matanzas, 1895) y
falleció en México (D.F.,1981). Tuvo una formación académica con la
excelencia propia de Columbia University en Nueva York y de La Sorbona,
en aspectos estéticos, también de Arquitectura e Historia del Arte en la
Escuela Nacional de Arquitectura de París. Posteriormente, y bajo la
recomendación de Walter Gropius, tomará cursos con Josef Albers en Black
Montain, Carolina de Norte. Además estudió arte, arquitectura y diseño
en varios países, especializándose en diseño de mobiliario. Después de
visitar México en 1940 decidió radicarse en el D.F., desarrollando una
gran variedad de diseños de muebles basados en la rica tradición
estética mexicana prehispánica y colonial. Obtuvo el Primer Premio
Continental del Museo de Nueva York en 1941 y la medalla de plata de la
Trienal de Milán en 1957. Algunos diseños de Clara Porset Dumas están
unidos en varios proyectos a las obras de renombrados arquitectos como
Mario Pani, Luis Barragán, Enrique del Moral y Javier Sordo Madaleno.
Quizá de no haber intentado, a finales
de los años 20, su aproximación a la escuela alemana del Bauhaus, otro
habría sido el destino de Clara Porset. Pero, a pesar de que la
extraordinaria esencia de los diseñadores alemanes fue truncada por el
nazismo, que la acusó de ser centro de arte degenerado, fue tal la
influencia que buena parte de su mejor obra estuvo timbrada en esos
atributos.
En 1952 promovió la exposición “El Arte
en la Vida Diaria” en el Palacio de Bellas Artes y en la Ciudad
Universitaria de la UNAM, la primera exhibición de Diseño Industrial en
el País. A su fallecimiento en 1981, según su voluntad y gracias a la
donación de sus bienes se creo el Fideicomiso Clara Porset, que hoy es
el Fondo Clara Porset el cual impulsa, a través del Premio de Diseño, a
las mujeres estudiantes y profesionistas del Diseño Industrial. Una
mujer visionaria; su talento revolucionó la expresión artesanal del
mobiliario, su espíritu artístico la llevó a recorrer senderos del
ámbito mundial y le dio una fuerza plástica que traspasó las fronteras
de Latinoamérica. En México, Clara Porset es considerada pionera del
Diseño Industrial.
Referencia:
Propuestas y consultas.
(S.F.) "Clara Porset Dumas. Recuperado el 2 de Agosto de 2015. En:
https://sancheztaffurarquitecto.wordpress.com/2012/11/28/video-clara-porset-dumas-disenadora-cubana-mexicana-cidiunam-mexico/
Horacio Duran Navarro
Horacio Durán Navarro (1923-México, D.F., 4 de
noviembre del 2009) fue, sin tener los estudios universitarios y los grados
académicos correspondientes, un arquitecto, pintor y escenógrafo mexicano,
catedrático de diseño industrial desde la década de 1960 en la Facultad de
Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (donde impartió los
cursos del "área de seminarios de la cultura", y donde recibió el
nombramiento de profesor emérito), fundador de los cursos de diseño en México
(en 1959) en la Universidad Iberoamericana, miembro del Partido Comunista
Mexicano, experto en la teoría del diseño y fundador del Centro de
Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI-UNAM) y de la Escuela de Diseño
Industrial y pionero en México tanto del desarrollo del diseño industrial, en
el que integró las vanguardias internacionales a la carga cultural mexicana,
como del diseño de envases e interiores y en el montaje de exposiciones. Los muebles
que diseñó (asientos, muebles de fabricación artesanal, el primer sillón
fabricado con casco de plástico reforzado con fibra de vidrio) tanto él como Clara
Porset son una muestra de lo mejor del inicio del mueble contemporáneo
mexicano. Propuso, también, el diseño de la carrocería de un nuevo coche
deportivo (que, aunque no se produjo por falta de presupuesto, se habría
elaborado en la planta abandonada de Fiat en Ciudad Sahagún).
Wikipedia.
(S.F.) "Horacio Duran Navarro". Recuperado el 2 de Agosto de 2015. En:
https://es.wikipedia.org/wiki/Horacio_Dur%C3%A1n_%28dise%C3%B1ador_industrial%29 CUBA
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
FASES
La primera fase de la Revolución Industrial se inició en torno a 1780 en pequeños núcleos dentro de países europeos, pero el modelo por excelencia es Gran Bretaña. De lo primero que debemos hablar es de la revolución agrícola. En Gran Bretaña en esta época cambió el sistema de cultivo (Norlfolk), de rotación cuatrienal en la que desaparece el barbecho al utilizar las plantas leguminosas. Tras la ley de Cercamientos, se cercan los campos y aumentan las grandes propiedades desapareciendo las propiedades comunales.
Esto lleva a un aumento de la producción, lo que implica una mejora en la alimentación. A partir de aquí, se pasa del ciclo demográfico antiguo al moderno, gracias también a las mejoras en la higiene, las vacunas, la desaparición de la peste negra, etc… Las consecuencias fueron el aumento de la demanda y de la mano de obra, lo que nos lleva a la revolución de la industria. En la industria textil, el algodón sustituyó a la lana. Además, se van introduciendo mejoras en el hilado y en el tejido, hasta que por fin aparece el telar mecánico (Cartwright).
Las consecuencias fueron una
disminución de los costes y un aumento de la producción. La industria
textil, al igual que la ferroviaria, necesitaban grandes cantidades de
hierro y carbón, lo que hace que se desarrollen de forma espectacular
las industrias minera y siderúrgica. En los altos hornos empieza a
utilizarse el coque para obtener hierro fundido, que posteriormente se
somete a un proceso de pudelaje y laminado. La aparición del ferrocarril
provocaría la revolución de los transportes y, posteriormente, del
comercio, fomentada por los nuevos descubrimientos geográficos.
La segunda fase de la Revolución Industrial comenzó hacia 1870 en zonas como Francia, Bélgica, Alemania, EEUU y Japón. En esta fase se produjo una transformación en las bases económicas. Comenzaron a utilizarse nuevas fuentes de energía como el petróleo, la electricidad y el gas natural. Además, se empezaron a usar nuevos metales como el níquel, el aluminio, el cobre y el acero (hierro + carbono). El acero no se había utilizado mucho hasta ahora porque su obtención era muy costosa. Pero a partir de ese momento, nuevos hornos como el convertidor de Bessemer harían mucho más barato este proceso
La industria característica de esta época es la industria química, productora masiva de sosa cáustica, abonos, explosivos (dinamita - Nobel), derivados del caucho (neumáticos Dunlop o Firestone), leche pasteurizada y condensada (Nestlé), medicinas, etc... Pero estas innovaciones ya no eran ideadas por gente sin cualificar, sino por científicos y técnicos tras largos estudios previos. Además, todo esto repercutiría mucho más en la vida cotidiana de las personas que las innovaciones de la Primera Revolución Industrial, por lo que la población tuvo que empezar a acostumbrarse a ellas
Aunque la mayoría de las personas seguían dedicándose al sector primario, el sector servicios experimentó un gran desarrollo. Aparecieron más oficinas (máquina de escribir), compañías de seguros, tiendas, etc... Además, aunque muy lentamente, la mujer fue incorporándose al mundo laboral.
Aparte de esto, las comunicaciones y los transportes siguieron desarrollándose. Aparecieron la bicicleta, la motocicleta, el automóvil (motor de explosión - Daimler, Benz, Diesel), el tranvía, el avión (hermanos Wright), etc... En el campo de las comunicaciones nos encontramos con el telégrafo (Morse), el teléfono (Graham Bell), la radio (Marconi), etc... Con respecto a la imagen y el sonido se inventan el micrófono y el fonógrafo (ambos de Edison), la fotografía, el cinematógrafo (hermanos Lumière), etc...
En la Segunda Revolución Industrial se ensayaron también nuevas formas de organizar la producción y el trabajo dentro de las empresas, como el Taylorismo (división del trabajo) y el Fordismo (cadenas de montaje). Como consecuencia, se comenzó a producir en masa y se empezaron a elaborar productos estándares, necesitándose una mano de obra poco cualificada (mujeres, niños). Por otra parte, los antiguos maestros de los talleres eran sustituidos por ingenieros, ejecutivos y contables profesionalizados.
Referencia:
Piper (S.F) " Fases de la revolución Industrial". Recuperado el 3 de Septiembre de 2015. En: http://html.rincondelvago.com/primera-y-segunda-fase-de-la-revolucion-industrial.html
La primera fase de la Revolución Industrial se inició en torno a 1780 en pequeños núcleos dentro de países europeos, pero el modelo por excelencia es Gran Bretaña. De lo primero que debemos hablar es de la revolución agrícola. En Gran Bretaña en esta época cambió el sistema de cultivo (Norlfolk), de rotación cuatrienal en la que desaparece el barbecho al utilizar las plantas leguminosas. Tras la ley de Cercamientos, se cercan los campos y aumentan las grandes propiedades desapareciendo las propiedades comunales.
Esto lleva a un aumento de la producción, lo que implica una mejora en la alimentación. A partir de aquí, se pasa del ciclo demográfico antiguo al moderno, gracias también a las mejoras en la higiene, las vacunas, la desaparición de la peste negra, etc… Las consecuencias fueron el aumento de la demanda y de la mano de obra, lo que nos lleva a la revolución de la industria. En la industria textil, el algodón sustituyó a la lana. Además, se van introduciendo mejoras en el hilado y en el tejido, hasta que por fin aparece el telar mecánico (Cartwright).
La segunda fase de la Revolución Industrial comenzó hacia 1870 en zonas como Francia, Bélgica, Alemania, EEUU y Japón. En esta fase se produjo una transformación en las bases económicas. Comenzaron a utilizarse nuevas fuentes de energía como el petróleo, la electricidad y el gas natural. Además, se empezaron a usar nuevos metales como el níquel, el aluminio, el cobre y el acero (hierro + carbono). El acero no se había utilizado mucho hasta ahora porque su obtención era muy costosa. Pero a partir de ese momento, nuevos hornos como el convertidor de Bessemer harían mucho más barato este proceso
La industria característica de esta época es la industria química, productora masiva de sosa cáustica, abonos, explosivos (dinamita - Nobel), derivados del caucho (neumáticos Dunlop o Firestone), leche pasteurizada y condensada (Nestlé), medicinas, etc... Pero estas innovaciones ya no eran ideadas por gente sin cualificar, sino por científicos y técnicos tras largos estudios previos. Además, todo esto repercutiría mucho más en la vida cotidiana de las personas que las innovaciones de la Primera Revolución Industrial, por lo que la población tuvo que empezar a acostumbrarse a ellas
Aunque la mayoría de las personas seguían dedicándose al sector primario, el sector servicios experimentó un gran desarrollo. Aparecieron más oficinas (máquina de escribir), compañías de seguros, tiendas, etc... Además, aunque muy lentamente, la mujer fue incorporándose al mundo laboral.
Aparte de esto, las comunicaciones y los transportes siguieron desarrollándose. Aparecieron la bicicleta, la motocicleta, el automóvil (motor de explosión - Daimler, Benz, Diesel), el tranvía, el avión (hermanos Wright), etc... En el campo de las comunicaciones nos encontramos con el telégrafo (Morse), el teléfono (Graham Bell), la radio (Marconi), etc... Con respecto a la imagen y el sonido se inventan el micrófono y el fonógrafo (ambos de Edison), la fotografía, el cinematógrafo (hermanos Lumière), etc...
En la Segunda Revolución Industrial se ensayaron también nuevas formas de organizar la producción y el trabajo dentro de las empresas, como el Taylorismo (división del trabajo) y el Fordismo (cadenas de montaje). Como consecuencia, se comenzó a producir en masa y se empezaron a elaborar productos estándares, necesitándose una mano de obra poco cualificada (mujeres, niños). Por otra parte, los antiguos maestros de los talleres eran sustituidos por ingenieros, ejecutivos y contables profesionalizados.
Referencia:
Piper (S.F) " Fases de la revolución Industrial". Recuperado el 3 de Septiembre de 2015. En: http://html.rincondelvago.com/primera-y-segunda-fase-de-la-revolucion-industrial.html
ESCUELA BAUHAUS
(Movimiento artistico que da cuerpo al diseño como efecto de la revolución industrial).
Solo unos años (de 1919 a 1933) bastaron para que la Bauhaus
(en alemán, Casa de la construcción) sobrepasara la función de
cualquier centro de enseñanza y se convirtiera en un movimiento, en un referente mundial de la arquitectura, el arte y el diseño, a pesar de los tiempos convulsos que le tocó vivir.
La primera escuela, en la ciudad alemana de Weimar, tenía como miembros fundadores al arquitecto Walter Gropius, al pintor Lyonel Feininger , al escultot Gerhard Marcks , a los pintores Paul Klee y Vassily Kandisky. Oskar Schlemmer —que impartió un revolucionario taller de teatro—, el diseñador y fotógrafo László Moholy-Nagy, el arquitecto y diseñador de muebles Marcel Breuer, el arquitecto Mies van der Rohe… Los creadores que más innovación ofrecieron en sus campos fueron profesores de la Bauhaus.
Al ser un centro de enseñanza público, su permanencia en una ciudad no
era estable y cambió tres veces de sede. En 1925 se mudó a Dessau (una
ciudad industrial ansiosa por potenciar su oferta cultural) y en 1930 se
trasladó a Berlín y cambió de director. Ludwig Mies van der Rohe sólo
dirigió la escuela durante tres años: en 1933 el partido nazi ganó las
elecciones y una de las primeras medidas que tomó el gobierno tras su
llegada al poder fue cerrar la Bauhaus. Tres meses después de que Adolf
Hitler fuera nombrado canciller de Alemania, la policía de Berlín
clausuró el centro como primer paso para eliminar cualquier rastro de “cosmopolitismo judío” y de arte “decadente y bolchevique
Referencia:
Celdran, Gonzalez (S.F) "La Bauhaus, la mejor escuela de diseño del siglo XX". Recuperado el 3 de Septiembre de 2015. En: http://blogs.20minutos.es/trasdos/2012/08/01/bauhaus/
DEFINICIONES DE DISEÑO Y DISEÑO INDUSTRIAL
DEFINICIONES DE DISEÑO
Henry Cole, en el Jornal of Design (1849):
El diseño tiene dos objetivos, pues en primer lugar
se refiere al valor utilitario del objeto diseñado y en segundo lugar, al
embellecimiento u ornamento de esa utilidad.
Sin embargo, muchos identifican la palabra diseño
más con este aspecto secundario que con su significación completa: es decir,
con el adorno separado o incluso contrapuesto a la utilidad práctica. De esta
confusión de lo que no es más que una adición con aquello que es esencial han
nacido muchos de esos errores en cuestión de gusto que pueden observarse en las
obras de los diseñadores modernos.
La actual
definición del ICSID en www.icsid.org/iddefinition.html
(2005)
El diseño
es una actividad creativa, cuyas directrices establecen las múltiples facetas y
cualidades de los objetos, procesos, servicios y sistemas a lo largo de todos
sus ciclos de vida. Por lo tanto, el diseño es un factor primordial de la
innovación humana de las tecnologías y un factor crucial del intercambio
cultural y económico. Objetivos del diseño: El diseño busca descubrir y evaluar
las interrelaciones estructurales, organizativas, expresivas y económicas con
la misión de: Mejorar la sostenibilidad mundial y la protección medioambiental
Aportar
libertades y beneficios a toda la comunidad humana, individual y colectivamente.
A los usuarios-finales productores y agentes de mercado.
Soporte
de las diversidades culturales a pesar de la globalización mundial Aportar y
dotar a los productos, servicios y sistemas de formas expresivas y coherentes
con su propia complejidad.
La
disciplina del diseño se ocupa de que los productos, servicios y sistemas sean concebidos
con herramientas, métodos, y sistemas propios de la organización industrial, no
solo por la producción en serie. El adjetivo industrial pone en relación al diseño
y la industria, la producción, y en general, con la actividad industrial.
Así,
Diseño es una actividad que se relaciona con un amplio espectro de profesiones
en cuyos productos, servicios, gráficos, interiores, y arquitecturas, todas
ellas tienen su participación. Todas estas actividades, profesiones, deberían
trabajar juntas, como un equipo interdisciplinar integrador; por una mejora
global de la calidad de vida. Por eso, el termino diseñador se refiere al
individuo que ejerce una profesión intelectual y no simplemente un trabajo
formal o de servicio para una marca o una empresa.
Moholy
Nagy (1947), en Quarante, D. Diseño industrial. Elementos introductorios, Barcelona
CEAC, 1992:
“El diseño posee innumerables concretaciones, Es la organización,
en un equilibrio armonioso, de materiales, de procedimientos u de todos los
elementos que tienden a una determinada función. El diseño no es un una fachada
ni la apariencia exterior. Más bien debe penetrar y comprender la esencia de
los productos y de las instituciones. Su tarea es compleja y minuciosa. Tanto
integra los requerimientos tecnológicos, sociales y económicos, como las
necesidades biológicas o los efectos psicológicos de los materiales, la forma,
el color, el volumen, o el espacio. El diseñador debe ver, al menos desde un
punto de vista biológico, el conjunto y el detalle, lo inmediato y la
finalidad.
Tiene que
concebir la especificidad de su tarea en relación con la complejidad del conjunto,
si formación tiene que contemplar tanto la utilización de los materiales y de las
técnicas como el conocimiento de las funciones y los sistemas orgánicos.
Fundamentos del diseño / Robert Gllam Scott
¿Qué es el Diseño?
Diseñar es un acto humano fundamental: diseñamos toda vez que hacemos
algo por una razón definida. Ello significa que casi todas nuestras
actividades tienen algo de diseño: lavar platos, llevar una contabilidad
o pintar un cuadro.
Antología del diseño 1 / Robert Bringhurst, Marina
Garone, César González Ochoa, Victor Margolin, Luz María JimÉnez
Narváez, Luis Rodríguez Morales
El diseño es una disciplina ubicada e inaprensible; es la actividad
mediante la que se realiza la configuración de los objetos y de los
mensajes visuales, actividad que está en constante cambio pero de la
cual no se pueden definir claramente su campo de acción, su marco
conceptual y las interacciones teóricas y metodológicas que establece
con otros terrenos del conocimiento. Esta dificultad para definir con
claridad el cuerpo disciplinar del diseño determina su teoría y
práctica.
DEFINICIONES DE DISEÑO INDUSTRIAL
Tomás Maldonado, aceptada por el ICSID
(International Council of Societies of Industrial Design) y que presentó en una
conferencia bajo el título de Education for design, 1961:
El
diseño industrial es una actividad proyectual que consiste en determinar las propiedades
formales de los objetos producidos industrialmente. Estas propiedades formales
no son solo las características exteriores, sino sobre todo, las relaciones funcionales
y estructurales que hacen de un objeto una unidad coherente, desde el punto de
vista del producto y del usuario. Las propiedades formales son siempre el resultado
de la integración de factores distintos: funcionales, culturales, tecnológicos
y económicos.
Y.Soloviev dice :
“el
diseño industrial es una actividad creadora que tiende a la
constitución de un ambiente material, para subvenir a las necesidades
materiales y espirituales del hombre”.
ICSID (CONSEJO INTERNACIONAL DE LAS SOCIEDADES DE DISEÑO INDUSTRIAL:
Una disciplina y actividad creadora que tiene como tarea determinar las propiedades formales de los objetos que se van a reproducir industrialmente, entendiendo por propiedades formales no sólo las características exteriores sino las espaciales también, así como las relaciones estructurales que permiten a un objeto industrial convertirse en una unidad coherente y de uso”, (ICSID, 2010)
Comisarenco (2006):
El diseño industrial es, como todo producto humano, un concepto histórico que a través del tiempo y del espacio, se ha desarrollado y adquirido matices, connotaciones y características diferentes, que refleja los factores contextuales que le dan origen, y que contribuye a la conformación de sociedades no solamente desde el punto de vista material, sino al realizar un propio discurso expresivo. (Mirkin, Dina, Comisarenco 2006)
Rodriguez (1983)
“El diseño industrial es una disciplina proyectual, tecnológica y creativa, que se ocupa tanto de la proyecció de productos aislados o sistemas de productos, como del estudio de las interacciones inmediatas que tienen los mismos con el hombre y con su modo particular de producción y distribución; todo ello con la finalidad de colaborar en la optimización de los recursos de una empresa, en función de sus procesos de fabricación y comercialización (entendiéndose por empresa cualquier asociación con fi nes productivos).
Se trata, pues, de proyectar productos o sistemas de productos que tengan una interacción directa con el usuario (pudiendo ser bienes de consumo, de capital. o de uso público); que se brinden como servicio; que se encuentren estandarizados, normalizados y seriados en su producción, y que traten de ser innovadores o creativos dentro del terreno tecnológico (en cuanto a funcionamiento, técnica de realización y manejo de recursos), con la pretensión de incrementar su valor de uso. Estos productos y sistemas de productos deben ser concebidos a través de un proceso metodológico interdisciplinario y un modo de producción de acuerdo con la complejidad estructural y funcional que los distingue y los convierte en unidades coherentes.” (Rodríguez, 1983, p. 12).
MOVIMIENTOS ARTISTICOS 1900 - 1910 - 1920 Y SU IMPACTO EN EL DISEÑO
Los movimientos artisticos a comienzos del siglo XX se dan a partir del Vanguardismo (artistico).
Dicho siglo, aportó al diseño industrial nuevos materiales, procesos,
técnicas e incluso fuentes de inspiración estéticas y vanguardistas.
Principales movimientos representativos:
- Futurismo.
- Constructivismo.
- Neoplasticismo.
- Cubismo.
FUTURISMO
Se da en Italia en 1909. Uno de sus principales exponentes fue Fillipo
Tommaso Marinetti quien publica el primero de sus manifiestos donde
trata temas de arte, literatura, diseño y campo político. Se da el
partido futurista italiano donde se buscaba una Italia libre y fuerte no
sometida al pasado.
En este movimiento, se da una adoración a la máquina, la cual está
aliada a la guerra por el desarrollo de armamento. La máquina es
considerada un símbolo de esperanza y tecnología. La belleza que se le
podía dar a la mujer y a la naturaleza, se le atribuía a la máquina, y
los atributos que esta brindara se consideraban bellos. Los diseñadores
no eran más que ARTISTAS que diseñan, había una escasa atención a la
función de los objetos.
CONSTRUCTIVISMO
En las áreas del arte y el diseño, el Constructivismo fue una vanguardia
artística que nació en Rusia en 1910, originada por las esculturas de
influencia cubista de Vladimir Tatlin. Duró un breve período pero
produjo un gran impacto en el diseño.
El Constructivismo se destacó por su carácter utilitario y al servicio
de la revolución. Los artistas buscaron producir cosas útiles, en las
áreas de diseño industrial, comunicación visual y artes aplicadas al
servicio de la nueva sociedad comunista. La imagen más representativa
del movimiento fue el Monumento a la III Internacional de Tlalín.
NEOPLASTICISMO
De Sijl (El Estilo) fue una vanguardia artística que surgió en Holanda
en 1917. Su nombre proviene de la revista fundada por Piet Mondrian y
Theo Van Doesburg. Esta vanguardia no era sólo un nuevo estilo sino algo
de mayor alcance y significación. “De Stijl” afectó diferentes áreas
artísticas (diseño gráfico, arquitectura, diseño industrial, pintura)
apuntaba a valores plásticos más puros y simples, siendo esta una
característica fundamental, que para 1920 hará que sus pinturas se
conviertan en tramas de líneas ortogonales que enmarcan plenos de
colores primarios en forma de cuadrados o rectángulos.
Desaparecen las formas naturalistas y solo se presentan productos
geométricos. El arte se considera como la expresión de valores
metafísicos, es un arte más objetivo.
CUBISMO
El movimiento se desarrolló en Francia entre 1907 y 1908.
El cubismo se enfocaba en geometría y escultura africana. Podía ser
cubismo analítico (que presenta un desinterés por el color hasta llegar a
la abstracción) o cubismo sintético (que se ve más color y
reconstrucción de objetos).
Otro exponente destacado del cubismo fue Pavel Jarak, quien desarrolló mobiliario y cerámica. Jarak se distinguió por el abandono de reglas tradicionales, e hizo productos difíciles de construir, con ángulo característicos.
BAUHAUS
Escuela de artesania, diseño, arte y arquitectura fundada por Walter Gropius en Weimar (Alemania).
Presentó las bases normativas y patrones de lo que hoy es el diseño industrial y gráfico.
Principales caracteristicas:
Influencia de movimientos artisticos como el constructivismo, suprematismo y Neoplasticismo.
- Predominio del racionalismo.
- Estetica de las formas geomtricas.
- Ausencia de ornamentación.
- Armonía entre funcionalidad, medios artisticos y tecnicos de elaboración.
REFERENCIAS
Ye. (2011). "Historia del Diseño Industrial". Recuperado el 28 de Septiembre de 2015. En: http://culturamaterialye.blogspot.com.co/2011/11/aportes-de-la-vanguardia.html
Wordpress. (2008). "Historial de Diseño". Recuperado el 28 de Septiembre de 2015. En: https://historialdedisenio.wordpress.com/category/movimientos-y-vanguardias/
Influencia de movimientos artisticos como el constructivismo, suprematismo y Neoplasticismo.
- Predominio del racionalismo.
- Estetica de las formas geomtricas.
- Ausencia de ornamentación.
- Armonía entre funcionalidad, medios artisticos y tecnicos de elaboración.
REFERENCIAS
Ye. (2011). "Historia del Diseño Industrial". Recuperado el 28 de Septiembre de 2015. En: http://culturamaterialye.blogspot.com.co/2011/11/aportes-de-la-vanguardia.html
Wordpress. (2008). "Historial de Diseño". Recuperado el 28 de Septiembre de 2015. En: https://historialdedisenio.wordpress.com/category/movimientos-y-vanguardias/
Wikipedia (S.F.) " Arte del siglo XX". Recuperado el 28 de Septiembre de 2015. En: https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_siglo_XX
En el contexto de los años 20 a los 50, el diseño en general (industrial y gráfico) y la aquitectura se vieron influenciados por una serie de movimientos en donde todavia se encuentra rastro y contenido de algunos movimientos artisticos que continuaron su desarrollo en dicho lapso de tiempo.
MOVIMIENTO MODERNO (1880- 1940)
Tenido en cuenta desde los años 20 a 50.
El movimiento más importante en el mundo del diseño durante el siglo XX nació a consecuencia del imparable proceso de industrialización que había comenzado el siglo anterior. Tras la guerra, cuando esta corriente artistica comenzo a cobrar impulso, las teorías y principios modernistas fueron ganando predicamento en la planificación y la reconstrucción de muchas ciudades europeas.
Mies Van de Rohe
Diseño clásico del movimiento moderno
Silla MR - 1927
El movimiento se dividió entre partidos de la estandarización y el individualismo.
Marcel Duchamp
Silla:Marcel Breuer para la Bauhaus - 1944
Mae West de Dalí - 1937
INICIOS DEL DISEÑO ORGÁNICO (1930 - 1950)
Cuando la idea del diseño orgánico se empezó a aplicar al diseño, se vieron por primera vez las lineas fluidas y ergonómicas que definen el diseño orgánico tal y como hoy lo conocemos.
Creencia de que los elementos individuales, como el mobiliario, deben conectar y funcionar visualmente con su propio contenido y con el edificio en su conjunto.
Apuesta por los nuevos procesos de fabricación, materiales y avances en el diseño por ordenador.
Busca la sutileza de la forma.
REFERENCIAS:
Lakshmi Bhaskaran (2007). El diseño en el tiempo movimiento y estilos del diseño contemporaneo. Barcelona, España: BLUME
SILLA PAIMIO Y SILLA WASSILY
MOVIMIENTOS REPRESENTATIVOS DEL DISEÑO
AÑOS 1920 A 1950
En el contexto de los años 20 a los 50, el diseño en general (industrial y gráfico) y la aquitectura se vieron influenciados por una serie de movimientos en donde todavia se encuentra rastro y contenido de algunos movimientos artisticos que continuaron su desarrollo en dicho lapso de tiempo.
MOVIMIENTO MODERNO (1880- 1940)
Tenido en cuenta desde los años 20 a 50.
El movimiento más importante en el mundo del diseño durante el siglo XX nació a consecuencia del imparable proceso de industrialización que había comenzado el siglo anterior. Tras la guerra, cuando esta corriente artistica comenzo a cobrar impulso, las teorías y principios modernistas fueron ganando predicamento en la planificación y la reconstrucción de muchas ciudades europeas.
Wilhelm Wagenfeld
Obra de Wilhelm Wagenfeld dentro los talleres Bauhaus Weimar, Alemania.
Lámpara para mesa - 1924
Lámpara para mesa - 1924
La idea de que el diseño podia
utilizarse como instrumento democratizador para lograr el cambio social
tuvo un impacto fundamental en el desarrollo del movimiento.
Mies Van de Rohe
Silla MR - 1927
El exceso de la deocración
se vinculó a la degradación de la sociedad, y se realzaron las virtudes
de los diseños racionales y sencillos de cara a la producción
industrial.
Marcel Breuer
Mesas Laccio - 1925
El deseo de explotar lo
ultimo en materiales y tecnología significó que, para muchos, el
Movimiento Moderno se convierta en el lenguaje más apropiado para la era
de las máquinas.
DEUTSCHE WERKBUND (1907 - 1934)
Tenido en cuenta desde los años 20 a 50.
Tenido en cuenta desde los años 20 a 50.
Fundado en 1907 para llenar el vacío entre el diseño y la industria, el Deuysche Werkbund trató de reemplazar las formas naturalistas del Jugenstil con un lenguaje de diseño más formal, funcional y utilitarista. Este grupo no defendió el retorno de los artes y oficios como lo hicieron los defensores del Arts and Crafts, sino que propugno la importancia moral y estetica del diseño frente a la creeencia de que en Alemania la industrializacion representaba una amenaza contra la cultura nacional.
El movimiento se dividió entre partidos de la estandarización y el individualismo.
FUTURISMO (1909 - 1944)
Tenido en cuenta desde los años 20 a 50.
El primer movimiento de la historia del arte que se administró como una empresa.
Apuesta por el progreso tecnológico, así como el potencial y el dinamismo de la época contemporánea.
Inspirado por la maquinaria de guerra, acabó glorificando la contienda bélica en sus obras.
Marcel Duchamp
Fountain
ART DÉCO (1910 -1919)
Tenido en cuenta desde los años 20 a 50.
Conocido como estilo moderno, es un estilo internacional de decoracion que surgo en Francia durante los años veinte. Inspirado inicialmente en los colores brillantes y el vestuario de los vallets rusos de Diaghilev y en diseños de moda de Paul Poiret.
BAUHAUS (1919 - 1933)
Tenido en cuenta desde los años 20 a 50.
El
estilo de diseño más asociado al vanguardismo tomó su nombre de la
escuela de diseño Staaliches Bauhaus de la localidad alemana de Weimar.
Conocido comúnmente como Bauhaus, este movimiento fue fundado en 1919
en la encionada población por el arquitecto Walter Gropius, quien creia
firmememnte en el concepto de la Gesamtkunstwerk: la obra de arte
total.
Fundada
con la idea de formar artistas para la producción industrial, la
escuela nació de la fusión de la Sächsische Kunstgewerbeschule (escuela
de artes aplicadas) de Weimar.
Creencia de que las artes se benefician del aglutinamiento de oficios y tecnicas.
Movimiento politizado con un credo radical que muchos vieron como comunista.
Programa académico progresista y experimental; técnicas didácticas innovadoras.
Silla:Marcel Breuer para la Bauhaus - 1944
MODERNE (1920 - 1940)
Moderne es el nombre con el que se conoce una forma de Art Déco que existió durante los años veinte y treinta y disfruto de popularidad en Europa y Estados Unido. A través de los escenarios de cromo y cristal de las peliculas de Hollywood, este nuevo estilo cautivó a la audiencia internacional.
Inspirándose en los talleres Wiener Werkstatte, los diseñadores apostaron por unas contundentes formas geométricas y se valieron del cromo y el aluminio para crear superficies con acabados brillantes.
Utilización de la estetica de las maquinas para ocultar los mecanismos internos del objeto.
Empleó del aspecto de la maquina de forma ornamental.
El estilo Moderne se convirtió en símbolo del sueño americano.
Moderne es el nombre con el que se conoce una forma de Art Déco que existió durante los años veinte y treinta y disfruto de popularidad en Europa y Estados Unido. A través de los escenarios de cromo y cristal de las peliculas de Hollywood, este nuevo estilo cautivó a la audiencia internacional.
Inspirándose en los talleres Wiener Werkstatte, los diseñadores apostaron por unas contundentes formas geométricas y se valieron del cromo y el aluminio para crear superficies con acabados brillantes.
Utilización de la estetica de las maquinas para ocultar los mecanismos internos del objeto.
Empleó del aspecto de la maquina de forma ornamental.
El estilo Moderne se convirtió en símbolo del sueño americano.
Eileen Gray
Mesa ajustable - 1927
CONSTRUCTIVISMO (1921 - 1932)
Movimiento artistico fruto de la vanguardia sovietica tras la revolución rusa de 1917. Los constructivistas rusos creían que el arte y el diseño tenian que supeditarse a la producción industrial, por lo que se propusieron crear arquitectura y arte (de producción).
Utilizó un metodo de trabajo geometrico, preciso, casi matemático.
El artista es un trabajador responsable de diseñar objetos nuevos y funcionales.
Creencia de que el arte tiene un papel importante en la estructura de la vida y constituye un medio indispensable para la expresión de la experiencia humana.
Movimiento artistico fruto de la vanguardia sovietica tras la revolución rusa de 1917. Los constructivistas rusos creían que el arte y el diseño tenian que supeditarse a la producción industrial, por lo que se propusieron crear arquitectura y arte (de producción).
Utilizó un metodo de trabajo geometrico, preciso, casi matemático.
El artista es un trabajador responsable de diseñar objetos nuevos y funcionales.
Creencia de que el arte tiene un papel importante en la estructura de la vida y constituye un medio indispensable para la expresión de la experiencia humana.
SURREALISMO (1924-1930)
Movimiento artistico que influenció principalmente el diseño gráfico en cuanto a anuncios, imagenes y carteles; pero a la vez dentro del diseño de objetos encontramos obras como el sofá Mae West de Dalí, las cuales sirvieron para desafiar las percepciones de qué debía o podía ser diseño o arte, y en algunos casos desdibujó la frontera que separaba ambos campos.
STREAMLINING (1930 - 1950)
Interpretación de la estética de la maquinaria que a menudo chocó con los ideales funcionales del estilo Internacional es el Streamlining.
Allí donde el funcionalismo trató de descomponer los objetos, este movimiento buscó un todo invisible.
Este enfoque captó la imaginación del publico como símbolo de progreso.
Tuvo una enorme influencia en la industria estadounidense, cuyos programas de re diseño anuales promovían que las modas tuviesen una duración limitada.
El resultado del Streamlining fue solo que el concepto que el concepto de la velocidad comenzó a aparecer en todo tipo de objetos, sino tambien que se desvió la atención mas allá de los mecanismos internos.
Cisitalia 202 GT
El modelado caracteristico de las formas aerodinámicas del Streamlining, se convirtió durante este periodo en el material preferido por numerosos diseñadores.
Se aplicó a todo tipo de objetos, desde tostadoras hasta carricoches y ejerció una gran influencia en la industria estadounidense.
INICIOS DEL DISEÑO ORGÁNICO (1930 - 1950)
Cuando la idea del diseño orgánico se empezó a aplicar al diseño, se vieron por primera vez las lineas fluidas y ergonómicas que definen el diseño orgánico tal y como hoy lo conocemos.
Creencia de que los elementos individuales, como el mobiliario, deben conectar y funcionar visualmente con su propio contenido y con el edificio en su conjunto.
Apuesta por los nuevos procesos de fabricación, materiales y avances en el diseño por ordenador.
Busca la sutileza de la forma.
REFERENCIAS:
Lakshmi Bhaskaran (2007). El diseño en el tiempo movimiento y estilos del diseño contemporaneo. Barcelona, España: BLUME
SILLA PAIMIO Y SILLA WASSILY
La
silla Paimo, del destacado arquitecto Alvar
Aalto, era parte del mobiliario diseñado específicamente para
el proyecto del Sanitario de tuberculosis de Paimio. La silla fue creada bajo
los ideales higienistas que se abordaron en toda la obra.
El
diseño de la silla parte de un diseño anterior de Marcel Breuer, la silla
Wassily, pero sustituye el acero por la madera, ya que este material presentaba
características más convenientes para un sanatorio. La madera es de menor
tramitación térmica que el acero, no genera reflejos y absorbe el ruido, en
lugar de contribuir a su propagación.
Aalto
llevaba un tiempo investigando las posibilidades de curvatura de la madera
laminada, idea que surge al estudiar el modo de fabricación de los esquís. Así,
el material es curvado sin necesidad de cortes y uniones, similar al trabajo de
Breuer en su silla.
